La mosca II (The Fly II, 1989) de Chris Walas. Con Eric Stoltz, Daphne Zuniga,
Lee Richardson, John Getz, Frank C. Turner, Anne Marie Lee, Garry Chalk, Saffron Henderson y Harley Cross.
El devorador del océano (Shark: Rosso nell'oceano, 1984) de Lamberto Bava. Con Michael Sopkiw, Valentine Monnier, Gianni Garko, William Berger e Iris Peynado.
Max, mi amor (Max, mon amour, 1986) de Nagisa Ôshima. Con Charlotte Rampling, Anthony Higgins, Victoria Abril, Bernard-Pierre Donnadieu, Anne-Marie Besse, Pierre Étaix y Nicole Calfan.
El nido (The nest, 1987) de Terence H. Winkless. Con Lisa Langlois, Robert Lansing, Franc Luz, Terri Treas, Stephen Davies, Diana Bellamy, Nancy Morgan y Jack Collins.
Munchies (Munchies, 1987) de Bettina Kugel. Con Harvey Korman, Charlie Stratton, Nadine Van Der Velde, Alix Elias, Charlie Phillips, Hardy Rawls, John Stafford y Robert Picardo.
Un ejercito de cinco hombres (Un esercito di 5 uomini, 1969) de Don Taylor e Italo Zingarelli. Con Bud Spencer, Peter Graves, James Daly, Nino Castelnuovo, Tetsurô Tanba y Claudio Gora.
Night rider (The night rider, 1979) de Hy Averback. Con David Selby, Percy Rodrigues, Kim Cattrall y Harris Yulin.
El jinete eléctrico (The Electric Horseman, 1979) de Sydney Pollack. Con Robert Redford, Jane Fonda, Valerie Perrine, Willie Nelson, John Saxon, Nicolas Coster, Allan Arbus y Wilford Brimley.
Rhinestone (Rhinestone, 1984) de Bob Clark. Con Sylvester Stallone, Dolly Parton, Richard Farnsworth, Ron Leibman, Tim Thomerson, Steve Peck, Penny Santoni y Russell Buchanan.
Rápida y mortal (The Quick and the Dead, 1995) de Sam Raimi. Con Sharon Stone, Gene Hackman, Russell Crowe, Leonardo DiCaprio, Kevin Conway, Tobin Bell, Lance Henriksen, Gary Sinise, Keith David y Pat Hingle.
Paul Verhoeven, ese director que aquí se le conocía porque sus películas holandesas siempre acababan en colecciones de VHS de cine erótico, llegó a Hollywood con Los señores del acero y se asentó con RoboCop. Luego vendrían los éxitos mastodónicos deDesafío totale Instinto básico de la mano de Carolco, esa especie de Cannon pero con más y mejor gusto.
El siguiente proyecto en el que se puso a trabajar fue Dinosaur a partir de una idea de Phil Tippett, un animador de stop motion (Star wars, El dragón del lago de fuego, Howard... un nuevo héroe) que coincidió con Verhoeven en RoboCop. Dinosaur trataba de la llegado del famoso meteorito a la Tierra que extinguió gran parte de la vida. El problema fue que el guión fue adquirido por Disney y comenzó a infantilizar la historia, lo que hizo que el holandés se desinteresara. Como seguramente habrás adivinado, Disney acabó haciendo la película bajo el título Dinosaurio en el año 2000 en una producción family friendly.
Otro proyecto que se quedó sin materializar fue Christ. The man, donde enfocaría la figura de Jesucristo desde la vertiente de un revolucionario y no desde la visión religiosa. Evidentemente, siendo conocedor de lo complicada de la propuesta (y si no que se lo pregunten a Scorsese) y levantar un proyecto así, dio carpetazo a la idea. Aun y así, años después, en 2007, publicaría el libro Jesús de Nazaret con todas esas ideas.
Después llegaría el turno a una adaptación de Mistress of the Sea de John Carlova, historia de piratas protagonizada por una mujer. Lo que tenía que ser una superproducción financiada por la Columbia, producida por Jon Peters (Batman) y protagonizada por Geena Davis entró en el infierno del desarrollo cuando la major comenzó a exigir limitaciones presupuestarias en una época que las películas de píratas no estaban de moda. Verhoeven acabaría dejando su puesto a Renny Harlin, marido de Davis, que, viendo que Columbia se desentendía, presentarían un proyecto muy similar a la Carolco donde... (to be continued...).
Pero sin duda el proyecto que más daría que hablar sería el de Crusade. Basado en un guión firmado por Warlon Green (Grupo salvaje, Carga maldita) que llegaría a manos de Schwarzenegger durante el rodaje de Desafío total y se lo enseñó a Verhoeven. Carolco llegó a anunciar oficialmente la producción, que tenía que rodarse en su mayoría en Huesca e iba a superar los 100 millones de dólares de presupuesto. Con un reparto de campanillas con Arnie como protagonista absoluto y seguido por nombres tan importantes como Jennifer Connely, Robert Duvall o John Turturro, y un equipo técnico a la altura, se llegó a preparar para la filmación el castillo de Loarre, estaba prevista la contratación de miles de extras y se habían confeccionado miles de ropajes. Pero en verano de 1994, justo antes de la llegada del equipo para iniciar la filmación y habiéndose gastado 10 millones de dólares pese no haber rodado un solo fotograma, la Carolco cancelaba la filmación. Los fracasos de Chaplin, Posibilidad de escape, Air America... más los salarios estratosféricos que ofrecían a sus estrellas (Arnie, Stallone, Michael Douglas...) habían destrozado sus cuentas pese haber cosechado varios éxitos en taquilla.
Quizá porque llevaba unos años trabajando en proyectos que acababan muriendo o porque se sentía en deuda con la compañía de Kassar y Vajna, aceptó dirigir un guión firmado por Joe Eszterhas (Flashdance, Instinto básico, Acosada) -que llegó a cobrar 4 millones de dólares-, y rebajarse el sueldo. Eso sí, se aseguró el control sobre el montaje final. Además, viendo la moda de los thrillers eróticos que había generado Instinto básico y que se acordó un presupuesto ajustado, parecía una apuesta segura que cosechar una buena taquilla.
Como protagonista se eligió, después de tantear a Drew Barrymore, a una Elizabeth Berkley que apenas era conocida por la serie juvenil Salvados por la campana, cosa que, por otro lado, jugaba con el morbo que en aquella interpretaba a una repipi empollona mosquita muerta y ahora le ibamos a ver hasta el último poro de su piel. Como antagonista casi se contrató a Madonna, pero esta quería reescribir el papel para hacerlo menos malvado, a lo que Verhoeven se negó. Finalmente el papel recayó en Gina Gershon, actriz con un perfil mucho más bajo pero que te sonará por verla en Cocktail o Danko, calor rojo. Además tenemos al lynchaniano Kyle MacLachlan y al siempre sórdido Robert Davi (Los Goonies, Licencia para matar).
Pese a que lo normal es que la calificación NC-17 (prohibida la entrada a menores de 17 años) tirara para atrás a los grandes estudios y fuera considerada casi una muerte segura en taquilla, los responsabes de Showgirls jugaron a darle la vuelta y usar la reestricción para llamar atención del público, vendiendo la película como algo con un voltaje erótico tan alto que nunca se había visto en una pantalla de cine.
La historia de Showgirls gira en torno de la figura de Nomi, una chica que viaja a Las Vegas en busca de una oportunidad. Una vez llegué allí y sea engañada por un ladronzuelo que le birla todas sus pertenencias, consigue colocarse en un club de topless para luego, después de conocer a Cristal Connors, una mega estrella de un espectáculo de uno de los grandes casinos, conseguir una audición para ese mismo espectáculo. En resumen, la clasica historia de quien empieza desde lo más abajo para, a base de esfuerzo, llegar a la cima. Pero claro, con Verhoeven por en medio esto no iba a ir del sueño americano tal y como lo entendemos (para eso tienes a Burlesque), si no que aquí se trata de llegar a la cima de forma realista, es decir, dando codazos y acostándose con quien haga falta.
Estrenada en septiembre de 1995 en suelo norteamericano (aquí no llegaría hasta enero de 1996) cosecharía sonoro fracaso, amasando unos escasos 20 millones de dólares, muy lejos de los 40 que costó. Aun y así sería la película con calificación NC-17 con más recaudación de la historia. Aunque quizá lo peor fuese el vapuleo que recibió por parte de la crítica. Además de llevarse una ristra de los famosos antipremios Razzie, convirtiendo a Verhoeven en el primer director que lo recogía in person.
Curiosamente (o no) en su aparición en VHS barrió y se estima que llegó a vender cintas por valor de 100 millones de dólares. Aun y así hay que apuntar que en esta edición doméstica tenía eliminados algunos planos que fueron sustituidos por otros menos explicitos para conseguir la calificación R (menores de 17 años acompañados de un adulto). Años después se lanzaría una edición en DVD que incluía unos vasos de chupito, un póster, postales... ¡y unos cubrepezones!
Como pasa demasiado a menudo, el tiempo pone a todo el mundo en sus sitio y Showgirls ha ido cogiendo adeptos que le han dado la vuelta y se toman la película como un monumento al horterismo de Las Vegas. Llámalo poligonero o choni. Muy posibemente la realidad sea el camino de en medio y Verhoeven tuvo un resbalón que le haría mucho daño en Hollywood, pero hasta del peor pedo que se tire un buen director se puede sacar algo positivo, y de Showgirls, pese a no ser redonda ni de broma, tiene sus momentos. Es cierto que sus algo más de dos horas se hacen algo pesadas por meter alguna trama que nos interesa poco (como la de la amiga de la protagonista y su encuentro con su ídolo) que de haberse eliminado se haría más digerible, pero cierta mala hostia de Verhoeven está presente y su gusto por lo grotesco no defrauda.
Los lío de Gray (Gray Matters, 2006) de Sue Kramer. Con Heather Graham, Tom Cavanagh, Bridget Moynahan, Molly Shannon, Alan Cumming, Sissy Spacek, Rachel Shelley y Gloria Gaynor.
Sólo para adultos (A Change of Seasons, 1980) de Richard Lang. Con Shirley MacLaine, Anthony Hopkins, Bo Derek, Michael Brandon, Mary Beth Hurt, Edward Winter y Paul Regina.
Un mar de líos (Overboard, 1987) de Garry Marshall. Con Goldie Hawn, Kurt Russell, Edward Herrmann, Katherine Helmond, Mike Hagerty, Roddy McDowall y Jared Rushton.
Mystic pizza (Mystic Pizza, 1988) de Donald Petrie. Con Julia Roberts, Lili Taylor, Annabeth Gish, Vincent D'Onofrio, William R. Moses, Adam Storke, Matt Damon, John Fiore y Conchata Ferrell.
Cuando Harry encontró a Sally (When Harry Met Sally, 1989) de Rob Reiner. Con Meg Ryan, Billy Crystal, Carrie Fisher, Bruno Kirby, Steven Ford, Lisa Jane Persky y Michelle Nicastro.
De esta película tengo el claro recuerdo de verla en VHS un sábado por la noche en algún momento de finales de los 80, zampándome un bocadillo de foie gras. Que jodida es la memoria, ¿eh? Pero más jodido es que repetí, pero no de la película, si no del bocadillo. Y eso que a mí el paté nunca me ha hecho especial tilín.
Estamos ante una película que parte de una obra teatral del archiconocido Neil Simon, con lo que ya nos hemos de preparar para que la acción acontezca en pocas localizaciones. En este caso en apenas 3. Sí, hay alguna más pero las importantes son esas 3. La historia toca ese clásico universal que son las parejas de cómicos que, pese a tener un éxito acaparador, no se aguantan ni se pueden ver (con Muertos de risaDe la Iglesia lo llevaría al extremo). Este es el caso de Willy Clark (Walter Matthau) y Al Lewis (George Burns), que durante décadas eran las estrellas del vodevil bajo el nombre artístico de Sunshine Boys. Después de una década sin verse ni hablarse, les ofrecen aparecer en un espectáculo de televisión donde estarán los cómicos más importantes. Y como poderoso caballero es don dinero, y la suma que les ofrecen es más que jugosa, deciden volver a reunirse para interpretar uno de sus famosos números. Pero claro, durante los ensayos volverán a surgir las viejas rencillas.
Está claro que en esta comedia la gracia es ver a ese choque de trenes de dos tipos que no se soportan, cosa que más o menos se aguanta, pero por un lado tenemos que sus casi dos horas de duración se vuelven excesivas (y más con ese tramo final almibarado, aunque no tanto como podría) y que hay gags que están recreados como se haría en los vodeviles de la época, lo que visto ahora dan un poco de repelús. Como la escena (alargadísima) donde los dos cómicos deciden colocar los muebles del apartamento como estaban en su actuación para ambientarse mejor y entre ellos se los cambian de sitio porque cada uno recuerda las cosas a su manera. Pero está claro que Simon ha escrito el guión con esa intención, la de recrear ese tipo de humor, cosa que también incide el director, Herbert Ross, que se decanta por un estilo muy poco cinematográfico. Del que no hay que olvidar que fue coreógrafo en los 50 y seguramente tendría muy claro el tipo de humor de la época. Por si te interesa, el tipo dirigió tipos archiconocidos como Funny lady, El fin de Sheila, Footloose, Dinero caído de cielo (el gran fracaso de Steve Martin) o El secreto de mi éxito. Y un detalle que suele pasar desapercibido. Apenas hay música en la película. Solo en los títulos de crédito y durante el programa de televisión. Y ya.
Además de Matthau y Burns como protagonistas absolutos, tenemos a Richard Benjamin (secundario luego reconvertido a director de comedias como Esta casa es una ruina o Mi novia es una extraterrestre), Howard Hesseman (el Johnny Fever de la serie Radio Cincinnati), F. Murray Abraham, Lee Meredith (la rubia cañón de Los productores), Rosetta LeNoire (la abuela de Cosas de casa) y Archie Hahn (uno de los Juicy Fruits de El fantasma del Paraíso y que debe ser amiguete de Joe Dante porque sale en un porrón de sus películas en pequeños papeles). Mención especial al maquillaje de Dick Smith (El exorcista, El padrino, La muerte os sienta tan bien) que convirtió a Matthau en un viejales octogenario cuando en realidad se gastaba apenas 55 castañas.
La película, pese a tener muy buenas críticas e, incluso, recibir nominaciones a los Oscar y varios premios, fue un fracaso en el momento de su estreno. Por alguna extraña razón a los alemanes les encanta (coño, son alemanes y por ende son sórdidos) y han hecho un montón de telefilms basados en el libreto de Simon. Aunque los yankies también han ido haciendo de las suyas (a finales de los 70 hicieron un piloto con miras de convertirlo en serie pero no acabó en buen puerto), y a mediados de los 90 cogieron a Woody Allen (que apunto estuvo de protagonizar la versión de los 70) y Peter Falk y los metieron en un telefilm adaptado a la época que aquí salió directamente en VHS como La pareja chiflada y cuando la editó Manga Films en DVD la sacó como The sunshine boys. La pareja perfecta. El telefilm acabó siendo el clásico producto para la caja tonta de los 90, esto viene a ser algo anodino, un simple capricho para Allen y Falk.
Insomnio (Insomnia, 2002) de Christopher Nolan. Con Al Pacino, Robin Williams, Hilary Swank, Maura Tierney, Martin Donovan, Nicky Katt, Paul Dooley y Jonathan Jackson.
Postmortem (Postmortem, 1998) de Albert Pyun. Con Charlie Sheen, Michael Halsey, Hazel Ann Crawford, Ivana Milicevic, Stephen McCole, Gary Lewis, Dave Anderson y Stephen Docherty.
Seven (Seven, 1995) de David Fincher. Con Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow, Kevin Spacey, John C. McGinley, Richard Roundtree, R. Lee Ermey y Leland Orser.
Vestida para matar (Dressed to kill, 1980) de Brian De Palma. Con Michael Caine, Angie Dickinson, Nancy Allen, Keith Gordon, Dennis Franz y David Margulies.
El tiempo de los intrusos (Trespass, 1992) de Walter Hill. Con Bill Paxton, Ice-T, William Sadler, Ice Cube, Art Evans, Bruce A. Young, De'voreaux White, Glenn Plummer y Stoney Jackson.
Crooklyn (Crooklyn, 1993) de Spike Lee. Con Alfre Woodard, Delroy Lindo, David Patrick Kelly, Zelda Harris, Carlton Williams, Sharif Rashed y Spike Lee.
De vuelta a la tierra (Down to Earth, 2001) de Paul y Chris Weitz. Con Chris Rock, Chazz Palminteri, Regina King, Eugene Levy, Jennifer Coolidge, Frankie Faison y Mark Addy.
Boomerang. El príncipe de las mujeres (Boomerang, 1992) de Reginald Hudlin. Con Eddie Murphy, Martin Lawrence, Halle Berry, Robin Givens, David Alan Grier, Grace Jones y Chris Rock.
Black ghost (Heart Condition, 1990) de James D. Parriott. Con Bob Hoskins, Denzel Washington, Chloe Webb, Roger E. Mosley, Ja'net DuBois, Alan Rachins, Ray Baker y Jeefrey Meek.
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