Braindead. Tu madre se ha comido a mi perro (Braindead, 1992) de Peter Jackson. Con Timothy Balme, Diana Peñalver, Fran Walsh, Elizabeth Moody, Ian Watkin, Stuart Devenie, Brenda Kendall y Peter Jackson.
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domingo, noviembre 01, 2020
Festival de trailers (CLXXXII)
Braindead. Tu madre se ha comido a mi perro (Braindead, 1992) de Peter Jackson. Con Timothy Balme, Diana Peñalver, Fran Walsh, Elizabeth Moody, Ian Watkin, Stuart Devenie, Brenda Kendall y Peter Jackson.
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viernes, octubre 30, 2020
Fin de semana con Rodney Dangerfield
Si en su momento Leslie Nielsen era conocido por el espectador medio como "el del pelo blanco que hace pelis de risa", Rodney Dangerfield se quedó con el gordo de los ojos saltones. Eso sí, a un segundo nivel porque aquí el cómico tuvo una fama muy limitada. Es normal, allí, en los USA, era una eminencia de los stand-up/monólogos y un habitual apareciendo en los programas televisivos, además de lanzar discos con sus espectáculos, que aquí ni olíamos. Pasaba lo mismo con los Eddie Murphy, Bill Murray y toda la troupe de programas como Saturday night live, que solamente los conocíamos por sus apariciones cinematográficas. Y claro, Dangerfield (cuyo auténtico nombre era Jacob Rodney Cohen) tuvo una carrera en el cine más bien escueta que hizo que aquí se quedase en una segunda fila.
El club de los chalados (Caddyshack, 1980). Sí, estoy haciendo trampa porque esta película no es para lucimiento de Rodney ya que, pese a que su nombre tenga mucha importancia en los títulos de crédito, su actuación se limita a pocos minutos. Y lo mismo pasaba con Chevy Chase, Bill Murray... nombres muy conocidos para los televidentes norteamericanos que iban a limitarse a breves papeles en el debut de Harold Ramis en la dirección pero que, una vez en el rodaje, sus papeles fueron adquiriendo más y más líneas de diálogos a partir de sus improvisaciones. Se nota (y mucho) que la historia original era una teen movie ambientada en un club de golf donde unos chavales desempeñan los clásicos trabajos mal pagados de verano. A día de hoy ha quedado como un clásico de la comedia deportiva yankie pero que vista en la actualidad te quedas igual. Gracia más bien poca, ya en su día perdió en la traducción muchos chistes basados en juegos de palabras. Siendo todavía 1979 el año de su rodaje (aquí no se estrenaría hasta 1983), podremos pasar el rato viendo pantalones de campana con cuadros chillones y bien entallados. Su rodaje fue una fiesta constante de cocaína y desenfreno (en la producción estaba Jon Peters liándola parda) y acabó con medio club de golf saltando por los aires en una voladura no autorizada, y el duelo entre Chase y Murray, que no se podían ni ver desde la época del Saturday Night Live, que acabó en nada. La peli fue un pepinazo en USA. En 1988 tuvo una secuela (El club de los chalados II) en la que solo repitió Chevy Chase cuando ya estaba en decadencia.
Regreso a la escuela (Back to School, 1986). Un millonetis se da cuenta que, pese a su éxito económico, no ha ido a la universidad, así que decide apuntarse junto a su hijo. Sí, esa es la gracia de la película, ver a un señor mayor y estrafalario interactuar con jovencitos fuera de su entorno natural. Una sucesión de gags con algunos más o menos inspirados escritos por el propio cómico y una ristra de guionistas entre los que estaba Harold Ramis. Entre el cast tenemos a un Robert Downey Jr. antes de arreglarse la dentadura; Keith Gordon (Vestida para matar, Christine), Burt Young (saga Rocky), Adrianne Barbeau (La niebla), Ned Beatty, Robert Picardo (Aullidos y cualquiera de Joe Dante), William Zabka (el hoy archiconocido malo de Karate Kid) y la banda Oingo Bongo encabezados por Danny Elfman que se marca una banda sonora muy en la línea se Bitelchús y algunos momentos de Pesadilla antes de Navidad.En USA fue un pepinazo que recaudó más de 100 millones de dólares y aquí era una habitual de las tardes de los sábados en Telecinco a principios de los 90.
El gran problema de la película es que empezó siendo un proyecto muy publicitado a finales de los 80, cuando Dangerfield está en un momento de subidón y la finalización de la película se alargó mucho. Básicamente porque los productores acabaron suavizando el argumento para acabar facturando un producto bastante light, seguramente por aquello que en la época no se estilaba la animación para adultos que sí tenía lugar en los 70. El propio Dangerfield acabó pasando bastante de la película pese a poner dinero una vez visto que su idea original nunca llegaría a la gran pantalla. El film, que en USA tendría un estreno muy limitado y aquí saldría directamente en VHS (con las canciones en inglés y sin subtítulos), nunca acaba de funcionar. Quedan algunas pinceladas canallescas, pero ni de broma lo que debería haber sido. La animación, sin ser una genialidad como las de Disney en la época, está muy correcto (el inicio tiene ordenador por un tubo) ya que detrás estaban los de La tostadora valiente (Hyperion Animation), pero ni por esas se salva.
Está claro que este argumento lo hemos visto en un sin fin de comedietas de enredo que, supuestamente, dan pie a equívocos y malentendidos que harán las delicias del respetable. O eso creen los guionistas. Lo que podría ser una comedia de corte amable y familiar en este caso les quedó algo muy políticamente incorrecto que hoy en día no se podría haber rodado y posiblemente por eso esté bastante desaparecida (aquí ni se llegó a editar en DVD). La mayoría de gags consisten en equívocos con lector pedófila. Para ejemplo un botón: Dangerfield y Brandis (que está patético haciendo comedia) están en el probador de una tienda de ropa femenina y una abuela con su nieta desde afuera escucha la conversación que le da a entender que el hombre se está beneficiando a la niña. Y así todo el rato. Incluso sale el Salvo Dangerfield y Jonathan Brandis (el chaval de la serie Seaquest o La historia interminable II, que acabó suicidándose por aquello que a él le molaban más los pirindolos y no aguantó la presión de ser un ídolo de adolescentes) destacar a la comediante Jackée Harry y Vinessa Shaw (vista en El retorno de las brujas o el remake de Las colinas tienen ojos). En la dirección un decadente Sidney J. Furie, que venía de hacer lo propio en Superman IV, El ente o Águila de acero. Casi nada.
domingo, octubre 25, 2020
Festival de trailers (CLXXXI)
Regreso al futuro II (Back to the Future. Part II, 1989) de Robert Zemeckis. Con Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Thomas F. Wilson, Elisabeth Shue, Charles Fleischer, Billy Zane y James Tolkan.
Brazil (Brazil, 1985) de Terry Gilliam. Con Jonathan Pryce, Kim Greist, Michael Palin, Katherine Helmond, Ian Holm, Bob Hoskins, Ian Richardson, Peter Vaughan y Robert De Niro.
Nivel 13 (The Thirteenth Floor, 1999) de Josef Rusnak. Con Craig Bierko, Gretchen Mol, Vincent D'Onofrio, Dennis Haysbert, Armin Mueller-Stahl, Steven Schub, Jeremy Roberts, Rif Hutton y Leon Rippy.
domingo, octubre 18, 2020
Festival de trailers (CLXXX)
Comisionado para matar (Monolith, 1993) de John Eyres. Con Bill Paxton, Lindsay Frost, John Hurt, Louis Gossett Jr., Paul Ganus, Musetta Vander y Andrew Lamond.
El clic (Le déclic, 1985) de Jean-Louis Richard. Con Florence Guérin, Jean-Pierre Kalfon, Bernie Kuby, Géraldine Pernet, Jacqueline Chauvet y Corinne Corron.
Static (Static, 1985) de Mark Romanek. Con Keith Gordon, Amanda Plummer, Bob Gunton, Barton Heyman, Lily Knight, Jane Hoffman, Reathel Bean y Kitty Mei-Mei Chen.
La mosca (The Fly, 1986) de David Cronenberg. Con Jeff Goldblum, Geena Davis, John Getz, Joy Boushel, Leslie Carlson, George Chuvalo, Michael Copeman y David Cronenberg.
El final de la cuenta atrás (The Final Countdown, 1980) de Don Taylor. Con Kirk Douglas, Martin Sheen, Katharine Ross, James Farentino, Ron O'Neal y Charles Durning.
domingo, octubre 11, 2020
Festival de trailers (CLXXIX)
La niñera (The Cradle, 2007) de Tim Brown. Con Lukas Haas, Emily Hampshire, Amanda Smith, Libby Adams y Trevor Bain.
El experimento de San Francesville (The St. Francisville Experiment, 2000) de Ted Nicolaou. Con Madison Charap, P.J. Palmer, Ryan Larson, Troy Taylor, Tim Baldini, Paul Salamoff y Ava Jones.
Miedo punto com (Fear Dot Com, 2002) de William Malone. Con Stephen Dorff, Natascha McElhone, Stephen Rea, Udo Kier, Amelia Curtis, Jeffrey Combs, Nigel Terry y Gesine Cukrowski.
Scream 3 (Scream 3, 2000) de Wes Craven. Con Neve Campbell, Courteney Cox, David Arquette, Patrick Dempsey, Jenny McCarthy, Parker Posey, Deon Richmond, Scott Foley, Lance Henriksen y Kevin Smith.
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domingo, octubre 04, 2020
Festival de trailers (CLXXVIII)
Aparecidos (2007) de Paco Cabezas. Con Javier Pereira, Ruth Díaz, Leonora Balcarce y Pablo Cedrón.
El espinazo del diablo (2001) de Guillermo del Toro. Con Marisa Paredes, Eduardo Noriega, Federico Luppi, Fernando Tielve, Íñigo Garcés, Irene Visedo y Francisco Maestre.
La niebla (The mist, 2007) de Frank Darabont. Con Thomas Jane, Marcia Gay Harden, Laurie Holden, André Braugher, Toby Jones, William Sadler, Jeffrey DeMunn y Alexa Davalos.
Death proof (Death Proof, 2007) de Quentin Tarantino. Con Kurt Russell, Rosario Dawson, Vanessa Ferlito, Zoe Bell, Sydney Tamiia Poitier, Rose McGowan, Tracie Thoms y Mary Elizabeth Winstead.
miércoles, septiembre 30, 2020
Huellas de sangre
Tirarse en el sofá para ver un slasher 80tero protagonizado por un grupo heavy pinta divertido. Sí, tenemos claro que el subgénero nunca fue un prodigio del ritmo, pero seguro que lo compensamos con unos cuantos asesinatos chanantes y toneladas de pelo engominado. Pero si a la ecuación le añadimos que estamos ante un producto facturado en la "potente" industria cinematográfica sueca, se nos empieza a torcer la velada.
Una señora, harta del borrachuzo de su marido, le pega cuatro navajazos y huye junto a sus retoños. Unas cuantas décadas después, a la zona llega un grupo de heavy llamado Oro puro y un equipo técnico para grabar un videoclip en esos nevados paisajes y en una fábrica abandonada del lugar, sin saber que en habita la madre con los niños, a los que el tiempo no ha trato demasiado bien ni física ni psíquicamente. Y peor se les pondrán las cosas cuando un alud los deje atrapados e incomunicados.
Estamos ante otro de los varios films que en aquellos 80 el slasher y el heavy combinaron fuerzas, dándonos locuras de pelo crespado y litros de laca como Gira sangrienta, Muerte a 33 revoluciones por minuto, Rocktober, Al filo del infierno... Pero solo uno era sueco y ese es Huellas de sangre. ¿El peor de todos ellos? Complicada respuesta. Ni el nivel general de la lista es para tirar cohetes ni Huellas de sangre tendría los medios de algunos de los otros films. Pero si el único problema fueran los medios... Aquí da la sensación que todo estaba bastante improvisado, con diálogos de auténtico besugo amateur, o esa supuesta familia de mutantes caníbales que no se sabe como han llegado a ese estado. ¿La vieja fábrica tenía productos radioactivos? Ni idea.
Ni siquiera tenemos a un protagonista definido. Simplemente nos ponen a un montón de personajes de los que ni sabemos sus nombres para que vayan cayendo mientras unas señoritas poco excitantes enseñan ubres y se lo montan con los integrantes del grupo de música. Dicho grupo, que han acabado renegando del film, era en realidad Easy action, que tuvieron éxito en su Suecia natal y sacaron dos discos de la mano de Sire, filial de la Warner. Finalmente se disolverían cuando el guitarrista Kee Marcello se fue al grupo Europe.
Aunque el número de muertes es generoso, las ejecuciones son poco agradecidas. Hay un tipo ardiendo en llamas, una cabeza cercenada y una señorita partida por la mitad que son las más llamativas, pero más por el concepto que por como están rodadas. Tampoco ayuda que la calidad de la imagen de la versión VHS que vi era más oscura que el sobaco de un grillo, además de estar amputadísima en cuanto a formato, haciendo ese extraño efecto de gente hablando a la nada.
En la dirección tenemos a Mats Helge Olsson (firmando como Mike Jackson), hoy en día bastante reivindicado por las nuevas generaciones suecas, pero que en su día era considerado el Ed Wood del lugar. Algo parecido a lo que pasó en su día por aquí con Piquer Simón o Jacinto Molina. Helge Olsson tiene una historia interesantísima detrás que, por si te interesa, la tienes en la reseña de La liga de los fantasmas, otro de sus truños pendencieros.
También se comenta que Derek Ford, que aparece como en un minúsculo papel, dirigió algunas escenas. El colega también tiene una carrera con bastante miga. Este inglés que empezó en la radio antes de dar el salto al séptimo arte, se especializó en el sexploitation (alguna nos llegó aquí en vídeo como Este, ese y aquel o Aguanta Jack) y en los 80 escribió No abrir hasta Navidad, donde también dirigió algunas escenas en sustitución de Edmund Purdom antes de ser despedido a los dos días.domingo, septiembre 27, 2020
Festival de trailers (CLXXVII)
Anatomía a la americana (Gross Anatomy, 1989) de Thom Eberhardt. Con Matthew Modine, Daphne Zuniga, Christine Lahti, Todd Field y John Scott Clough.
Dos veces yo (All of Me, 1984) de Carl Reiner. Con Steve Martin, Lily Tomlin, Victoria Tennant, Jason Bernard, Richard Libertini, Madolyn Smith Osborne, Dana Elcar y Selma Diamond.
La primera cruzada de Indianna Johnny (Tie Ban Shao, 1984) de Michael Hui. Con Michael Hui, Sally Yeh, Frances Yip, Lo Hoi-Pang, Paul Che, Chow Mei-Yee, Hui Ying-Sau y Yue Tau-Wan.
El jovencito Einsten (Young Einstein, 1988) de Yahoo Serious. Con Yahoo Serious, Odile Le Clezio, John Howard, Peewee Wilson, Su Cruickshank, Lulu Pinkus, Kaarin Fairfax y Michael Lake.
domingo, septiembre 20, 2020
Festival de trailers (CLXXVI)
Procedimiento ilegal (Stakeout, 1987) de John Badham. Con Richard Dreyfuss, Emilio Estévez, Madeleine Stowe, Aidan Quinn, Forest Whitaker y Dan Lauria.
Dispara a matar (Shoot to Kill, 1988) de Roger Spottiswoode. Con Sidney Poitier, Tom Berenger, Kirstie Alley, Clancy Brown, Richard Masur, Andrew Robinson y Kevin Scannell.
Adiós polizonte (Der bulle und das mädchen, 1985) de Peter Keglevic. Con Jürgen Prochnow, Annette von Klier y Franz Buchrieser.
Belleza mortal (Fatal Beauty, 1987) de Tom Holland. Con Whoopi Goldberg, Sam Elliott, Rubén Blades, Harris Yulin, John P. Ryan, Jennifer Warren, Brad Dourif y Mike Jolly.
La joya del Nilo (The Jewel of the Nile, 1985) de Lewis Teague. Con Michael Douglas, Kathleen Turner, Danny DeVito, Spiros Focás y Avner Eisenberg.
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domingo, septiembre 13, 2020
Festival de trailers (CLXXV)
Arsène Lupin (Arsène Lupin, 2004) de Jean-Paul Salomé. Con Romain Duris, Kristin Scott Thomas, Pascal Greggory, Eva Green, Robin Renucci, Patrick Toomey y Mathieu Carrière.
RoboCop 3 (RoboCop 3, 1993) de Fred Dekker. Con Robert John Burke, Nancy Allen, Rip Torn, Remy Ryan, John Castle, Jill Hennessy y Mario Machado.
Supergirl (Supergirl, 1984) de Jeannot Szwarc. Con Helen Slater, Faye Dunaway, Peter O'Toole, Mia Farrow, Simon Ward, Hart Bochner y Peter Cook.
The Flash. El relámpago humano (The Flash. 1990) de Robert Iscove. Con John Wesley Shipp, Amanda Pays, Alex Désert, Biff Manard, Vito D'Ambrosio, Mike Genovese, Richard Belzer, Dick Miller y Mark Hamill.
Dick Tracy (Dick Tracy, 1990) de Warren Beatty. Con Warren Beatty, Charlie Korsmo, Al Pacino, Madonna, Glenne Headly, William Forsythe, Ed O'Ross, Dustin Hoffman, Mandy Patinkin, Paul Sorvino, Charles Durning, Dick Van Dyke, Kathy Bates y Henry Silva.
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domingo, septiembre 06, 2020
Festival de trailers (CLXXIV)
Hay que deshacer la casa (1986) de José Luis García Sánchez. Con Amparo Rivelles, Amparo Soler Leal, José Luis López Vázquez, Luis Merlo, Paco Valladares, Agustín González, Antonio Gamero y Joaquín Kremel.
Don Jaime conquistador (1994) de Antoni Verdaguer. Con Joan Borràs, Amparo Moreno, Lola Abelló, Mercè Bruquetas, Carles Canut, Pep Anton Muñoz, Benito Pocino, Salvador Sáinz y Llàtzer Escarceller.
El Cid cabreador (1983) de Angelino Fons. Con Ángel Cristo, Carmen Maura, Manolo Gómez Bur, Paquita Rico, José Luis López Vázquez, Pepe Da Rosa, Luis Varela, Luis Escobar, Adriana Vega, Rafaela Aparicio y Francisco Cecilio.
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viernes, septiembre 04, 2020
Polvos mágicos
Los 70 fueron años de vino y rosas para José Frade que veía como se instauraba el landismo y sus producciones de mucho jiji y jaja con señores bajitos que perseguían buenas mozas (a poder ser suecas) hacían las delicias del respetable y de su cuenta corriente cuando le pasaban lo recaudado en la taquilla. Ya con el inicio del fin de la dictadura (no, es mentira, pero se supone que somos más felices viviendo engañados) las faldas menguantes dieron paso a los gatos acostados y los generosos escotes a pezones del tamaño de una galleta María, cosa que gusta a Frade porque funciona de fábula en los cines. Estábamos en la explosión del destape y el cine S a la vuelta de la esquina.
La visita del vicio y La ocasión son films dirigidos por José Ramón Larraz y producidos por Frade que tienen carreras comerciales más que aceptables por lo que el productor le pide un tercer film, pero esta vez que sea de humor. Larraz, que en el fondo está más interesado en hacer una de terror clásico después de ver El conde Drácula, telefilm de la BBC con Louis Jourdan de protagonista, le sugiere algo que mezcle la comedia con el terror. La propuesta no acaba de convencer a Frade, pero a los días cambia de opinión y le encarga el guión definitivo que recibiría un mes después.
El guión de Larraz sería retocado por Mauro Ivaldi, esporádico guionista y director de productos para lucimiento de su mujer, Carmen Villani, que sería una de las protagonistas de Polvos mágicos con intención de hacerse un hueco en el mercado hispánico. La tipa fue una cantante de éxito en la Italia de los 60 que ante el declive de su carrera se recicla como actriz en los 70, siendo una de las reinas de las comedietas eróticas que tanto furor tenían en aquellos días. Años más tarde, confesaría que de las pocas películas que no sentía ningún tipo de repudia era de Polvos mágicos, que pese a ser una coproducción con Italia nunca llegaría a estrenarse en ese país. En cambio, sí lo haría de forma tardía (1983) en Alemania con un póster de tebeo y más tarde distribuida en VHS por la ¡Cannon!
Paco, acompañado de su amigo Arturo, se dirigen al pueblo de Los ausentes, donde el primero ha de contraer matrimonio con una joven rica que ha enviudado. Una vez allí conocerán a los pocos habitantes del pueblo y a recibir la visita del marido fallecido que les alertará del peligro que corren allí.
Alfredo Landa sería el protagonista absoluto y el cómico Vincenzo Crocitti (doblado por Luis Varela) sería el tipo que ha de casarse. Como secundarios un listado de nombres tan llamativos como clásicos: Assumpta Serna, José María Caffarel, Eduardo Fajardo, Elisa Montés, José Espinosa (el enano recurrente en las comedias de Ozores en los 80s), Pepe Carabias y Blaki.
La anécdota más conocida del film la contaba el propio Landa en sus memorias, donde explicaba que el rodaje iba más lento de lo previsto y llamó a Frade, que se personó para arrancar páginas del guión, por consiguiente eliminando sesiones de rodaje. Peeero, tiempo después, Larraz en sus memorias respondía al actor negándolo todo y dejándole un recadito comentando que el productor le llegó a pedir más planos de Landa, ya que Crocitti "se lo estaba comiendo". Está claro que entre el director y el actor no había sintonía. También negaba Larraz otro comentario de Landa que decía que había querido sobrepasarse con Assumpta Serna. Aquí hay que apuntar que en 2019 la actriz, en pleno boom del movimiento me too, reconocía las intenciones deshonestas del director en una habitación de hotel con la escusa de hablar del personaje.
También comentaba Landa que al hacer el doblaje (no estaba rodada con sonido directo) tuvieron que ir haciendo añadidos porque aquello no tenía ninguna gracia. Es cierto que hay chistes políticos que se notan que están añadidos en postproducción (casi todos estos diálogos se oyen cuando los actores están de espaldas o no podemos verles los labios) pero tampoco es que sean tantos como insinuaba el actor. Y la práctica de hacer cambios en los diálogos durante el doblaje era algo más o menos frecuente. Y si no que se lo pregunten a Ozores.
Polvos mágicos siempre me ha recordado a El baile de los vampiros, salvando las distancias, claro. Si en aquella teníamos a dos personajes que llegan a un pueblo donde hay vampiros y el que es el ayudante (el propio Polanski) acaba siendo el protagonista del film, aquí pasa algo parecido con Alfredo Landa, que es el amigo del que se ha de casar y al principio apunta a tener mucho más protagonismo (sin él no habría viaje a ese pueblo maléfico). También hay esos paralelismos con la ambientación (evidentemente en el film de Larraz todo está bajo mínimos y casi toda la película acontece en un caserón). Y aunque el film es una cosa menor, que ni siquiera es generosa ni en desnudos ni en comicidad, sí mantiene un ritmo endiablado (Ba Dum Tss!) y pasa en un suspiro, lo cual ya la salva de la quema. Y encima con doble twist al final que ni Shyamalan. De lo mejorcito del film es su banda sonora, obra de Stelvio Cipriani (Bahía de sangre de Bava, La invasión de los zombies atómicos), que tiene bastante buena reputación por recordar en cierta medida al estilo Goblin y hace nada se editó completa en CD.
Está claro que Larranz tenía interés en hacer algo más que la clásica comedieta de despelote pero tuvo que hincar la rodilla ante los intereses de Frade. Quizá por esa falta de interés en lo cómico tuvo el desencuentro con Landa. A saber, porque estando casi todos los implicados criando malvas...
domingo, agosto 30, 2020
Festival de trailers (CLXXIII)
Voluntarios (Volunteers, 1985) de Nicholas Meyer. Con Tom Hanks, John Candy, Rita Wilson, Tim Thomerson, Gedde Watanabe, George Plimpton, Ernest Harada y Allan Arbus.
Policía por error (Off Beat, 1986) de Michael Dinner. Con Judge Reinhold, Meg Tilly, Cleavant Derricks, Joe Mantegna, Amy Wright, John Turturro, Harvey Keitel, Victor Argo y Fred Gwynne.
Vacaciones en la nieve (Feuer und Eis, 1986) de Willy Bogner. Con Kelby Anno, Philippe Bernard, Scott Brooksbank, Jan Bucher, Suzy Chaffee, John Eaves, Masayoshi Hija y Wolfgang Junginger.
domingo, agosto 23, 2020
Festival de trailers (CLXXII)
El crimen organizado (A Deadly Business, 1986) de John Korty. Con Alan Arkin, Armand Assante, Jon Polito, Raymond Serra, George Morfogen, Michael Learned, James Rebhorn, John Seitz y Marc Gomes.
El microchip asesino (Peng! Du bist tot!, 1986) de Adolf Winkelmann. Con Ingolf Lück, Rebecca Pauly, Hermann Lause, Volker Spengler, Buddy Elias, Ulrich Wildgruber, Rolf Zacher y Pascale Jean-Louis.
Fatal vision (Fatal Vision, 1984) de David Greene. Con Karl Malden, Eva Marie Saint, Barry Newman, Gary Cole, Andy Griffith, Gary Grubbs, Joel Polis, Mitchell Ryan, Wendy Schaal, Scott Paulin y Brian Thompson.
Infierno en Safehaven (Escape from Safehaven, 1989) de Brian Thomas Jones y James McCalmont. Con Rick Gianasi, John Wittenbauer, Roy MacArthur y Mollie O'Mara.
domingo, agosto 16, 2020
Festival de trailers (CLXXI)
El libro negro (Zwartboek, 2006) de Paul Verhoeven. Con Carice van Houten, Thom Hoffman, Halina Reijn, Sebastian Koch, Waldemar Kobus, Christian Berkel, Derek de Lint, Dolf de Vries y Peter Blok.
Conspiración terrorista. El caso Bourne (The Bourne Identity, 1988) de Roger Young. Con Richard Chamberlain, Jaclyn Smith, Anthony Quayle, Donald Moffat, Yorgo Voyagis y Peter Vaughan.
Fatwa (Fatwa , 2006) de John Carter. Con Lauren Holly, John Doman, Roger Guenveur Smith, Angus MacFadyen, Mykelti Williamson, Lacey Chabert, Rachel Miner, Ryan Sands y Noa Tishby.
En tierra hostil (The Hurt Locker, 2008) de Kathryn Bigelow. Con Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty, Guy Pearce, Ralph Fiennes, David Morse, Christian Camargo y Evangeline Lilly.
domingo, agosto 09, 2020
Festival de trailers (CLXX)
Don erre que erre (1970) de José Luis Sáenz de Heredia. Con Paco Martínez Soria, Mari Carmen Prendes, José Sacristán, Josele Román, Valeriano Andrés, Alfonso del Real, Manuel Alexandre y Jesús Guzmán.
Hable con ella (2002) de Pedro Almodovar. Con Javier Cámara, Leonor Watling, Darío Grandinetti, Rosario Flores, Geraldine Chaplin, Mariola Fuentes, Ana Fernández, Cecilia Roth, Paz Vega, José Sancho, Loles León, Elena Anaya, Marisa Paredes, Chus Lampreave, Fele Martínez, Lola Dueñas y Caetano Veloso.
El mar (2000) de Agustí Villaronga. Con Roger Casamajor, Bruno Bergonzini, Antonia Torrens, Juli Mira, Simón Andreu, Ángela Molina, Hernán González, Nilo Mur y David Lozano.
Oro fino (1989) de José Antonio de la Loma. Con Simón Andreu, Jane Badler, Lloyd Bochner, Frank Braña, José María Caffarel, Tia Carrere, Concha Cuetos, Stewart Granger, Tony Isbert y Jack Taylor.
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