viernes, diciembre 28, 2007

Los santos inocentes

se busca
Un buen día iba con el amigo Fernando a tirar la basura y nos encontramos este cartelito en el container. Una de dos, o hay gente muy ingenua y estúpida o algún simpático quiere hacerle una putada a otro con el tlf. del móvil.
Ayudemos a la causa.

martes, diciembre 25, 2007

Regreso al futuro (Historia de un corto con PXL 2000)

pxl 2000, fisher price, pixelvision Como es día 25, Navidad y todas esas paparruchas ahí va la bonita historia del último corto, La venganza de Xanadú:

En 1987 Fisher Price, la compañía juguetera, decide sacar un nuevo producto infantil: la PXL 2000.

martes, diciembre 11, 2007

Halo bim, Halo bam, Halobim bom bam

No es que me entusiasme el tan cacareado Halo (salvo el modo online, of course), pero me ha llamado la atención lo que se empezó a gestar para la DS pero que nunca verá la luz.


halo ds

viernes, diciembre 07, 2007

Destrozando mitos

gary coleman, game cube, ebay Para empezar, dudo que Gary Coleman sea ídolo de nadie, ni ahora ni hace 30 años cuando hacía aquella basura llamada Arnold. Clásico caso de estrella infantil que de la noche a la mañana pasa de tener su propia serie de tv a mendigar algún papelillo en el doblaje de Monkey Island 3 (grandioso juego, sí señor). Aunque los caminos del señor son difíciles de entender siempre se puede ir a peor; y es vendiendo tu Game Cube autografiada por Ebay.

gary coleman, game cube, ebayY yo que pensaba que le tiraba más SuperMario...

gary coleman, game cube, ebayHuy, ¿y esos bracitos tan blanquitos? No me digas que has estado enyesando el wc porque no nos lo creemos, ¡farlopero!
Al final resultó que sacó 500 pavos por su colección. Una pequeña fortuna para este pequeño engendro de la naturaleza que ya sabemos todos en que se lo gastará. Efectivamente, en más yeso para el water.

miércoles, noviembre 28, 2007

El 2º peor cómic de Batman de la historia

batman, michael keaton, kia asamiya, child of dreamsViendo la portada de "El hijo de los sueños" hay algo que llama poderosamente la atención. El terrible parecido con el Batman de Michael Keaton. ¿Casualidad? Para nada. El autor, Kia Asamiya, reconoce que hasta que no vió las pelis de Burton no sabía absolutamente nada del personaje, de ahí que saqueara cuantos más planos mejor de Batman o Batman Returns (incluyendo la copia pura y dura del Batmobil). Y para muestra un botón:

batman, michael keaton, kia asamiya, child of dreams

batman, michael keaton, kia asamiya, child of dreams

batman, michael keaton, kia asamiya, child of dreams
Aparte de este detalle que puede hacer gracia (o no) lo que viene después es uno de los mayores despropósitos que haya dado el cómic. Para empezar hay que decir que es el primer cómic del personaje que es dibujado por un japonés, con todo el peligro que eso conlleva, es decir, estética manga. Aquí es lo que hay, evitamos ver los clásicos ojos gigantes que tanto gusta a los chinorris pero todo lo demás es manga puro y duro. Y no sólo eso, si no que el autor saca al personaje de Gotham y nos lo coloca en pleno Japón. Ahí es nada.
Aunque si eso fuera lo único... la historia más que centrarse en Batman gira en torno a una reportera japo que va de muñeca rota y sensible como ella sola. Elementos del ciberespacio, pseudo-clonación de los archienemigos, un malo megalómano, y peleas mal resueltas es lo que nos espera si compramos este engendro que, por bendita fortuna, está descatalogado (aunque no es nada difícil de conseguir). Lamentablemente el autor lleva amenazando desde hace un par de años con una segunda parte. ¡Por lo que más quieran que no lo saquen de Arkham!
Y en breve un comentario del number one, "dibujado" por un españolito (no podría ser de otra forma). Pero para ir quitándonos el mal sabor de boca ahí va una cereza:


lunes, noviembre 26, 2007

Viaje a ninguna parte

the birthday, corey feldman, eugenio mira
Llevaba tiempo queriendo ver la película en cuestión. Había oído comentarios hace más de año cuando se hacían pases en festivalillos, aunque los buenos comentarios me eran sospechosos porque ya sabemos como está el mundillo de pelotas lameculos (y no sólo en el mundillo profesional, el otro, el cutre, es peor). Luego la peli se estrenó hace un año y duró un par de semanas en cartel. A partir de ahí las críticas no eran tan buenas, pasamos a "fallido intento". Me espero hasta abril, que es cuando se supone que sale en dvd, pero nunca ve la luz, Y, al final, un año después, supongo que por problemas de distribución, aparece a la venta en un pack (Pack Midnight Movies, sin un puto extra, señores) junto a una mierda de tamaño estratosférico como es Evil aliens.
Volvamos con The birthday. El prota es un desencantado Corey Feldman, que aquí hace de un sosías de Woody Allen (no por casualidad está doblado por Roger Pera) vendedor de pizzas que no para de tartamudear, hacer gesticulaciones ridículas y va de un lado a otro cual Chiquito. Resulta que en un hotel se celebra el cumpleaños de tipo con pasta, concretamente el padre de la novia de Feldman, a partir de ahí la estrella juvenil de los 80 se encontrará con personajes tarados que esperan la llegada del anticristo. Casi nada.

the birthday, corey feldman, eugenio mira El hijo bastardo de Jack Palance

Vamos a ser claros la peli es una gran ful, un mierdón, vamos. Durante 50 minutos no pasa absolutamente nada (y eso que dura hora y media), aunque eso no es lo peor, esa primera parte por alguna razón se puede aguantar sin vomitar, seguramente porque esperas que pase algo o que por lo menos te empiecen a contar algo de la historia, porque tres cuartos de hora viendo bajar y subir plantas a Corey en ascensor pues como que no es un argumento excesivamente intrincado.
Pero como decía lo peor es después, cuando la historia arranca y lo que parecía que iba a ser algo con ciertos paralelismos a The Twilight Zone se convierte en una mega chorrada de sectas y fanáticos. ¿Pero no la habían vendido como ambientada en los 80?? ¿Con fenómenos extraños?? Nada, todo mentira. Al final todo se queda en unos decorados, todo hay que decirlo, muy conseguidos al igual que la estética, pero más allá no hay absolutamente nada en la película de Eugenio Mira, un tipo al que le hubiera gustado ser D. Lynch (¿y a quién no?) y se dedica a copiarlo a degüello, ya sea con esas habitaciones rojizas, la chica que es una mala fotocopia de Laura Dern, los planos del exterior del ascensor clavados a los de cuando Henry usaba el suyo en Eraser head o hasta el cantante de la orquesta que tiene demasiado (y nada) en común con el presentador de El club silencio (incluso el doblador es el mismo).
Lo único bueno, la versón de It's my party a modo de hilo musical que suena en el ascensor.

the birthday, corey feldman, eugenio mira O como intentar hacer un Donnie Darko con el culo en l'Eixample

domingo, noviembre 18, 2007

lunes, noviembre 12, 2007

martes, octubre 30, 2007

Sport's night

Que lamentable es cuando tienes en mente una noche de juerga, alcohol y demás y acaba siendo una triste y maratoniana entrega de premios pasados por agua. Ni los Oscars son tan soporíferos, oiga.

Sport's nightEse Bascu recogiendo nuestro premio (la cámara del tlf. no da para más)


Sport's nightEl master de las bandas sonoras. Vamos bieeennnn

lunes, octubre 22, 2007

The lost to the river

ton selleck Otra cosa no, pero cuando un actor me interesa me puedo tragar sus más majestuosas mierdas. Desde un actor reconocido por el mainstream como puede ser un Steve McQueen, Paul Newman, Stallone, Aratz Juanes... o actores que están en segunda, tercera o cuarta línea; no hace falta que diga nada de Keaton, un Kyle MacLachlan, una Jovovich o el caso de hoy Tom Selleck.
Sin duda Magnum fue su salto a la fama, aquí en Cataloniaisnotspain causaba furor la serie del investigador privado a bordo de su Ferrari. Bueno, la cuestión es que el tío salvo Runaway, 3 hombres y un bebé (ésta cogida por los pelos) y Mr. Baseball (no llega a la altura de El castañazo pero está en el olimpo de las comedias deportivas) no tiene pelis destacables. Últimamente se dedica a salir en plan guest star en alguna serie tipo Friends y protagonizar otras que no duran nada en antena. Pero de momento parece que va saliendo a flote con una serie de telefilms de la Sony interpretando a Jesse Stone, protagonista de una serie de novelas de un tal Robert B. Parker (ni idea, oigan).

El tal Jesse Stone es un ex-detective de homicidios de Los Angeles, es alcohólico y se acaba de separar de su mujer, así que decide trasladarse a un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra llamado Paraíso. Todo muy original, eh? Allí se convertirá en el sheriff e irá resolviendo casos de asesinato que va compaginando con otros más pequeños en plan violencia doméstica o acoso escolar.

Que yo sepa en España han sacado dos en dvd: Crimen en Paraíso y Destino Paraíso. El primero me lo agencié porque alguien me dijo que iba muy a lo Twin Peaks, nada más lejos de la verdad, y el segundo (con muchas referencias a Insomnia de Nolan) por completar la colección. La verdad es que son telefilms muy bien rodados pero que no matan y están más sobados que las tetas de una que yo me sé; pero parece que tienen éxito, por lo menos en USA ya que están preparando el quinto episodio de esta serie que no pasará la historia, salvo en este blog, claro.

ted danson

El único fantasma que veo aquí es Ted Danson

P.D. Lost tercera temporada: ACOJONANTE. Lo próximo: revisionar las 2 entregas anteriores para ir haciendo tiempo hasta la cuarta.

sábado, octubre 13, 2007

Alcohol, los Madriles y Pajares


Hace exactamente una semana me encontraba yo en Madrid, concretamente en Alcorcón. Un fin de semana de esos intensos, en los cuales no hay momento de respiro, no hay tiempo para asimilar todo lo que te va pasando. Parece un desfile: te van presentando a gente y sus caras te pasan por la mente como tornillos en una cadena de montaje; las anécdotas se van sucediendo y todavía no has esbozado la sonrisa cuando llega la siguiente; aparecen los amigos que sólo ves 2 veces al año y eres incapaz de abarcarlos a todos; los chascarrillos de hace 15 minutos se han esfumado de tu cabeza aunque te volverán a ella unos días después cuando estés muerto de asco en tu jornada laboral rodeado de personas que no tienen en común contigo ni el blanco de los ojos; el tiempo cada vez pasa más deprisa y te das cuenta de que ya estás bajando sin frenos la pendiente y la diversión se terminará de un momento a otro...

Sin duda la imágen que mejor ilustra mi pasado fin de semana es la foto que está un poquito más arriba. Gente que apenas conozco (no todos, sólo algunos) hablando y de repente espontaneas apariciones de un Aratz desenfocado. Probablemente por la ingestión masiva de alcohol. ¿La de él o la mía? Que más da.
Como enfermo terminal de esa enfermedad que es la nostálgia puedo decir que cualquier tiempo pasado fue mejor. Y después del fin de semana pasado aún más.

Felicidades a Rebe y a Victor. Aunque ellos ya lo saben.

lunes, agosto 20, 2007

Go go Power Rangers!!

Si Batman Begins ya era la mierda más grande jamás hecha agárrense que vienen curvas, porque en la triste secuela van hacer lo más difícil todavía. Si alguien pensaba que hacerlo peor era imposible sólo hay que ver este esperpento:

batman dark knightDecoración acojonante, vamos


batman dark knightComo en los buenos tiempos de West

batman dark knightIntentando hacer el saludo trekkie

Alguno, incluso, añorará al impresentable de Schumacher o al gran César Romero. Para pasar el mal rato mejor quedarnos con el nuevo Hulk que hasta pinta mejor.

hulk, edward norton

domingo, julio 29, 2007

Amicus

Esta productora inglesa fue fundada en los 60 por Max J. Rosenberg y Milton Subotsky. La Amicus, sin duda, fue la gran competidora de la Hammer, las dos apostaban por el terror y los fantástico y tuvieron en sus filas a los más grandes: Vincent Price, Peter Cushing, Christopher Lee... Tengo que decir que la Amicus siempre me ha parecido más modesta que la Hammer, creo que, esta última, con pocos medios (aunque más que lo que manejaba la Amicus) conseguía resultados más vistosos. La productora que ahora nos ocupa, sobre todo, hizo un gran número de pelis de historietas o de episodios como Doctor terror, El jardín de las torturas, La mansión de los cadáveres o un montón de pelis más. A finales de los 70 la Amicus puso punto y final a casi dos décadas de excelentes films de género cerrando sus puertas. Y ahora pasaré a comentar algunas estupendas pelis y para comenzar, ¿que mejor qué empezar por el final?


El club de lel club de los monstruos, vincent price, john carradine, amicusos monstruos (The monster club, 1980). Según algunas versiones la última película de la productora inglesa, aunque esto no es del todo cierto. Como decía antes, la Amicus desapareció allá por el 78. Milton Subotsky, una de las partes claves para la creación de la desaparecida productora, creó la Sword and Sorcery Productions con la intención de continuar la senda empezada 20 años antes. Pero todo se quedó en aguas de borraja. El club de los monstruos es una curiosa peli donde un vampiro a punto de desfallecer encuentra una víctima a la cual pegarle un buen chupetón, pero se da cuenta de que es un famoso escritor de novelas de terror. Como agradecimiento por sus litros de sangre, lo lleva a un club secreto: El club de los monstruos. Este sitio no es más que una discoteca donde se reunen lo peor de lo peor, incluyendo algún productor de cine (sic). Una vez dentro, el vampiro le explicará 3 historias a su invitado. Como es natural en este tipo de pelis suelen estar descompensadas. Personalmente creo que las historias van de menos más. La primera trata sobre una estafadora que se enrolla con un lobo vampiro para robarle sus posesiones. En la segunda veremos las dificultades que conlleva ser un vampiro y en la última veremos a un productor de cine buscar localizaciones en un pueblo fantasmagórico. Quizá lo peor de la peli sean sus escasos medios, muy bien disimulados y aprovechados en las 3 historias pero que cantan en las secuencias que transcurren dentro del club. Allí veremos unos monstruos excesivamente patéticos y las caretas dan risa. Y lo mejor, sin duda, el elenco: Vincent Price, John Carradine o Donald Plasence. Y, además, entre historia e historia unos cuantos grupos tocaran canciones muy de la época y de toda aquella movida inglesa. Sin ser de las mejores, sin duda, una curiosidad que se deja ver y se puede disfrutar.


Ahora empiezan los gritos (And Now the Screaming Starts!, 1974). Una señorita de muy buen ver se casa con un noble y se va a vivir a su mansión. Una vez allí la pobre chica comenzará a tener alucinaciones. Buscando descubrir que es lo que pasa, todo el que intenta ayudarla la palmará. Inspirada en "Fengriffen", novela de David Case esta peli de culto dirigida por Roy Ward Baker y con las actuaciones estelares del grandísimo Peter Cushing, Patrick Magee, Ian Ogilvy, Geoffrey Whitehead, Guy Rolfe, Herbert Lom (quién te ha visto y quién te ve) y Rosalie Crutchley que tiene un fuerte tufo a El perro de los Baskerville, con la diferencia de que aquí sí encontramos el componente sobrenatural. Una de las tácticas de la Amicus era vendernos como protagonista absoluto al actor de turno con más nombre que participara en la peli, en este caso Peter Cushing, para luego ver que sale los últimos 20 minutos. Uno de los detalles más divertidos es que aquí vemos una mano amputada que se mueve al su libre albedrío cual mano de La Familia Adams, que es la misma mano que ya vimos en Refugio macabro entre otras muchas y es que hay que aprovechar cualquier atretzo. Una mano muy chula, por cierto, ya que se mueve y está muy conseguida.


La bestia debe morir (The Beast Must Die, 1974). Peli del televisivo Paul Annett que contaba en el cast con gente como Peter Cushing, Charles Gray o Calvin Lockhart (que años después tendría un minúsculo papelillo de estranquis en Twin Peaks: Fire Walk with Me). Esta es una de las pelis que no es de episodios. Un millonario obsesionado con la caza reune en su mansión a un grupo de personas, sospecha que una de ellas puede ser la pieza que le falta a su colección: un hombre lobo. Esta peli más que de miedo es de misterio, muy en la línea de Agatha Christie: grupo de personas en una mansión y hay que descubrir al culpable. Hay que decir que es flojilla y eso que a mí este tipo de pelis me gustan mucho pero le falta ritmo y la historia se podría haber desarrollado de una forma mucho más interesante. Hay un detalle que me gusta mucho. Al final de la peli, justo cuando se va a desvelar la identidad de lobo, la película se para y aparece un reloj, una voz en off nos dice que tenemos unos segundos para pensarnos quién es el culpable. Este detalle, años después, se usó en la magnífica serie de misterio Ellery Queen, donde el prota, antes de desvelar el misterio, nos habla directamente y nos da pistas para que intentemos resolver nosotros mismos el caso. Luego, la tramposa serie de animación de Detective Conan volvió a utilizar este recurso. Pues eso, La bestia debe morir, sin ser la hostia marinera se deja ver y es muy curiosa.


Cuentos de ultratumba (From Beyond the Grave, 1973). Peter Cushing regenta  una tienda de antigüedades, estas antigüedades serán las que marquen las historietas de esta peli de Kevin Connor.
En la primera David Warner le compra un espejo a Cushing haciéndole creer que es mucho menos valioso de lo que cree. A partir de aquí veremos como todos los clientes de la tienda le harán alguna pirula al bueno de Peter Cushing y acabará saliéndoles el tiro por la culata. Continuemos, Warner hace una fiestecita en su casa y no se les ocurre otra brillante idea que hacer una sesión de espiritismo, con lo que despertarán a un espíritu con pinta de hippy que habita el espejo. Éste controlará la voluntad de Warner y hará que se dedique a matar a chavalas para que el hippy absorba más poder y pueda salir del espejo. El sketch está bien ambientado pero peca de previsible.
Luego viene la historia de un pobre hombre que está puteado por su señora compra una cajita de rapé cambiando los precios y haciéndole la jugarreta a Cushing. Más tarde se hará amigo de Donald Pleasence, que es un vendedor ambulante, y con la ayuda de la hija de éste (su hija en la vida real) harán vudú a la mujer.
La tercera tiene un buen punto de partida pero que no acaba de cuajar, además es similar a una de La dimensión desconocida. A un tipo se le aparece un demonio invisible en el hombro que le va absorviendo su fuerza y va haciendo putaditas a los que están a su alrededor.
Y la última es muy parecida a la primera, un tipo compra una puerta que una vez colocada en un armario da a una habitación que para alimentarse necesita el sacrificio de una mujer.


amicus, condenados de ultratumba, joan collinsCondenados de ultratumba (Tales from the Crypt, 1972). De Freddie Francis, con Joan Collins, Peter Cushing, Roy Dotrice. En una visita a unas catacumbas un grupo de personas se quedan encerradas, un misterioso personaje les contará sus tristes miserias, es decir, 5 historias de cada uno de ellos ya que son gente MU mala. A saber:
-Una mujer que acaba de asesinar a su marido se las tendrá que ver con un loco fugado del psiquiátrico vestido de Papa Noel.
-Un señor se escapa con su "querida" y sufre un accidente de tráfico.
-Unos malos vecinos no pararan hasta joder al bueno de su vecino, el Sr. Cushing.
-Una mujer pide deseos a un objeto mágico.
-El nuevo director de un centro para ciegos se las hará pasar canutas a los pobres abuelitos. 
Si habéis leído el título original de esta peli seguro que no os habrá dejado indiferentes. Efectivamente, estamos ante una versión de los famosos cómics, y años después serie de tv. La peli está dirigida por el bueno de Freddie Francis, director de pelis de la Amicus y de otras maravillas como Dr. Terror, el musical El hijo de Drácula (con Ringo Star y Peter Frampton!!!), La leyenda del hombre lobo (o La leyenda de la bestia, según) y de series de tv como El Santo o pelis dedicadas a monstruos clásicos como Frankie, la momia o Drácula. Y como este hombre es toda una machine también ha participado como director de fotografia en pelis como Dune, aquel engendro llamado Brenda Star o Una historia verdadera. Además dirigió un episodio en la serie Historias de la cripta en los 90. Ésto es lo último que dirigió (allá por el 90) y es que el hombre cumplirá 90 añazos en el 2007. Ahí es nada. En cuanto a la peli, pues lo de siempre, irregularidad en las historias. La primera tiene su aquel, aunque de habérselo currado más hubiese quedado redonda y es que daba para más. Se hizo un remake en forma de episodio en los 90 dirigido por Zemeckis. La segunda es muy floja y encima está alargada porque apenas da para un corto de 10 minutos. La de los vecinos tiene un toque muy de Cuentos asombrosos, con todo ese rollete de buenos sentimientos y el final está bien pero se ve a leguas, y es que está muy visto, tanto que se recuperó en Creepshow. La cuarta historia es una nueva vuelta de tuerca al famoso relato de la garra de mono. No aporta mucho o nada, aunque es gracioso que los propios personajes hablen del jarrón que concede los deseos y lo comparan con la garra. Y la quinta es como mezclar El Equipo A con El rector. Cuanto menos divertidilla. La verdad es que la peli como que de mucho terror no es, es más genero fantástico con moralina de "no seáis malos que mirar luego lo que os pasa". Antes había comentado que se trataba de una versión de Historias de la cripta o Historias del guardián de la cripta. En la serie había un elemento que siempre nos viene a la cabeza cuando la mencionamos: evidentemente el guardián. Ese muñeco putrefacto que en muchos episodios era lo único salvable. Pues en la peli también está esa figura. Claro que no es un muñeco, sino una especie de monje encapuchado. Es que el presupuesto no daba para más, señores.



Refugio macabro (Asylum, 1972). Un joven doctor irá a un psiquiátrico, ya que ha recibido la oferta de trabajar en él, ya que su antecesor se ha vuelto loco. Durante su visita al centro irá conociendo algunos pacientes que les irán contando sus historias. Otra peli de sketchs basados en relatos de Robert Bloch, el autor de Psicosis. Dirigida por Roy Ward Baker, habitual en la dirección de series de tv y de pelis en la Hammer y en la Amicus como El club de los monstruos o Ahora empiezan los gritos, ya comentadas. Protagonizada por Peter Cushing, Herbert Lom, Herbert Lom, y Britt Ekland. Vemos que los nombres se van repitiendo. Y es que hay una extensa galería de gente que trabajó en un buen número de pelis de las productoras inglesas. Quizá su principal problema son los escasos medios con los que está rodada, cayendo en una realización telefilmesca, pero no nos engañemos por este detalle porque la peli merece mucho la pena. Sus historias están muy bien:
-Una mujer se venga de su marido pese haberla cortado a cachitos.
-Un sastre recibe la visita de un cliente que le encargará un traje muy especial. Para mí, junto con la última la mejor historia aunque más por su planteamiento que por su resolución.
-Una chica recibe las visitas de una amiga imaginaria (Flojita).
-Uno de los internos fabrica pequeños juguetes a los que, según él, es capaz de traspasar su mente a las figuras. Está me resultó muy divertida y entrañable. Aparte de estás historias está la propia que sirve de nexo de unión entre todas ellas, donde veremos que pasa con el nuevo médico y el anterior.


La maldición de la calavera (The skull, 1965). Un coleccionista de objetos macabros y satánicos adquiere la calavera de el marqués de Sade. Calavera maldita que corrompe aquél que la posea. Pues otra vez nos volvemos a encontrar con los habituales de la productora. Freddie Francis dirige a Peter Cushing, Christopher Lee, Nigel Green y a Michael Gough. La peli es otra genialidad, aunque ha muchos les pueda parecer lenta y que se recrea en exceso en los plano,s a mí me parece una pequeña joya, aunque tengo que admitir que al final pierde fuerza. Pero sólo por ese prólogo ambientado siglos atrás y esos planos subjetivos de la calavera vale la pena darle una oportunidad a esta modesta pero genial peli.


Dr. Terror (Dr. Terror, 1964). Durante el transcurso de un viaje en tren, 5 hombres conocerán al Dr. Sandor Schreck (sí, como Max Schreck) que en alemán quiere decir Dr. Terror, de ahí el título de la peli (que hábil, ¿eh?). Este doctor es un experto en tarot, es decir, que adivina el futuro a través de las cartas. Ahí es donde tendremos las diferentes historietas que forman la peli: 
-Un señor volverá a la casa de sus antepasados y se encontrará con la leyenda del mismísimo Waldemar o lo que es lo mismo, el hombre lobo.
-Una familia se verá intimidada por unas enredaderas que crecen en su jardín.
-Un músico querrá usar la música de los indígenas que practican vudú sin saber las consecuencias.
-Un crítico de arte muy cabrón (impresionante Christopher Lee), lo pasará mal por ser tan mamoncete.
-Un médico está casado con una señorita que le gusta la sangre y convertirse en murciélago por las noches. 
-Y además la historia del vagón de tren que sirve de nexo de unión.
La peli está dirigida por Freddie Francis del que ya hemos hablado anteriormente y con un cast muy chulo: Christopher Lee, Peter Cushing (es el Dr. Terror), Michael Gough (el que luego fuera Alfred, el mayordomo de Batman en las pelis de los 90's), y un jovencísimo Donald Sutherland. Esta me gusta especialmente, tiene un tono de los cómics de la Warren muy conseguido. Además sus historias son, cuanto menos, divertidas. La primera está muy bien sin hacer nada de maquillajes ni historias raras, con un tufillo a El perro de los Baskerville muy bueno. La segunda es divertidísima con toda esa ingenuidad propia de los años 40 y 50, con esas plantas inteligentes (llegan a mirar sus hojas a través de un microscopio y ven... ¡¡un cerebro!!!) que aspiran a dominar el mundo. El tercer sketch, el del vudú, es quizás de lo más flojito, pero hay que ser justos y reconocerle el valor de hacer una historia con números musicales muy de los 50 (atención al detallazo de cuando el prota ve un cartel de esta misma película, Dr. Terror). La del crítico de arte es genial, al menos al principio, luego se vuelve tópica pero ahí está Lee (que parece un clon de Nicolas Cage) inconmensurable haciéndoselas pasar putas a Michael Gough, aunque luego las tornas se cambiarán. Y la última, la de los vampiros, que es poco predecible y tiene su sorpresilla.

jueves, julio 26, 2007

58

roger taylor, queen

Superheroes (revisited)

superhéroes
Nos han invadido los superhéroes. Desde hace casi una década tenemos 4 o 5 películas anuales del género heroico llegadas de las páginas de un cómic. Tenemos de todo, disfrutables (Spiderman 2), mediocridades (Batman Begins) o engendros traídos desde algún lugar del infierno (Supermán Returns). Pero todas ellas tienen algo en común: dinero contante y sonante. Todas tienen presupuestos mega-holgados, tropecientos planos con efectos digitales, colección de cromos en el reparto, el nuevo gurú del video-clip en la dirección y una campaña de publicidad hecha para vender cuantos más muñequitos mejor. Pero antes esto no era así, hubo un tiempo oscuro (más bien marrón tono mierda) que de pascuas a ramos nos llegaba alguna adaptación, todas, o casi todas, flojas, malas y cutres, pero no por ello carentes de encanto e interés.

Dejando de lado todos aquellos seriales de los 40 y 50 de Batman, Flash Gordon o Supermán, entre otros, y viajando hasta finales de los 60 comenzaré con Diabolik, aunque más que superhéroe es un Lupin a lo high-tech, que data de la época que a De Laurentiis le dio por meterse en estos berenjenales y antes de producir Barbarella contrató a Bava para que se encargase de este fumetti. La peli es un 3 en 1, ya que dentro hay 3 aventuras independientes del personaje interpretado por John Phillip Law. La peli pasó de tener un presupuesto de 3 millones de dólares (¡¡de la época!!) a menos de medio millón, esto fue cosa del productor italiano ya que Bava siempre fue un director que conseguía aprovechar al máximo los pocos recursos con los que solía contar y pensó que el director podría hacer brillar al máximo el ajustado presupuesto. Y aquí lo consiguió con ese pedazo de Jaguar negro que luce Diabolik y su escondrijo a lo bat-cueva (aprovechando decorados de Barbarella) y trucajes la mar de rudimentarios pero que dan el pego perfectamente. Hay que decir que unos años antes se filmó la trilogía de un personaje muy cercano y parecido como es el de Fantomas con Jean Marais y Louis de Funès, unas versiones fallidas que se quedaban en tierra de nadie, ni se decantaba por el género de acción/robos ni por el cómico con un De Funès contenido como nunca, pero no por eso exentas de interés.

capitán américa, the shadow, la sombra, spiderman
Metiéndonos de lleno en terreno americano y en los 70 apareció la serie de Wonderwoman con Lynda Carter, que bebía en exceso del Batman de los 60, con decorados coloristas de cartón piedra y disfraces sacados de la sección de oportunidades del Menkes. En 1975 se estrenó Doc Savage. El hombre de acero, cosechando un merecido fracaso. Spiderman con Nicholas Hammond también fue una serie de tv que aquí Columbia nos colocó 3 pilotos en los cines. Todos ellos flojos y aburridos con un traje igual de ridículo que los de cualquier peli heroica de la época y redes de portería de fútbol en lugar de telarañas. Por la misma época apareció la serie The Hulk con el tándem Bixby/Ferrigno, una serie de la que todos recuerdan las lentillas de colores, la peluca de Ferrigno y esos "efectos" calcados de La mujer biónica. Y que una década después el fallecido Bixby dirigió 3 telefilms más, en los que había apariciones de la Viuda negra, Daredevil y Thor, que si bien no acababan de dar el pego fue una apuesta valiente y muy original.
La apuesta fuerte fue Supermán, donde la Warner se dejó una pasta para hacer una adaptación a lo grande, con muchas caras conocidas en el reparto y unos efectos de primera línea. Luego todo ello fue degenerando en secuelas a cada cual peor, pasando por el gran fracaso que fue Supergirl. El éxito de la película de Donner fue tal que muchos intentaron subirse al carro, la serie El gran héroe americano es un claro ejemplo, que si bien hoy es de culto en su día no tuvo mucha aceptación. Otro caso es el de nuestro compatriota J. P. Simón con su Capitán Eléctric que pasó a llamarse Flash Man y finalmente acabó siendo Supersonic Man, de la que no voy a decir nada ya que está muy sobada, y siguiendo con el producto autóctono se podría citar a la muy sonrojante Las aventuras de Zipi y Zape con las apariciones de Los ángeles de Charlie, Sherlock Holmes o un Hulk de color morado y fondón, pero ahí nos alejaríamos del los superhéroes. Después del Super hubo intentos de bajos vuelos como El retorno del capitán invencible (con Alan Arkin y Cristopher Lee) o la impresionante (en el peor sentido de la palabra) Condorman de la Disney donde lo único medio decente era el cochecito camuflado dentro de una furgo que se gastaba Michael Crawford y para de contar, porque era terriblemente decepcionante ver a Condorman poco más de 15 minutos en todo el metraje. 

las aventuras de zipi y zape
Pasaremos muy de puntillas por Flash Gordon (feísmo en technicolor, que diría Quim Casas) que ya está muy manoseada e iremos hasta The Spirit, que por aquí se ha emitido alguna vez por tv y no he visto, pero viendo las fotos y sabiendo que está protagonizada por Sam J. Jones no puede ser nada bueno. Howard el pato fue el descalabro más grande de George Lucas, y con razón. La peli no hay por donde cogerla aunque, tengo que reconocer, que de pequeño rompí la cinta de tanto pasarme la escena que Howard atraviesa las paredes y aparece una pata duchándose.
Las dos pelis de La cosa del pantano no hicieron si no que reafirmar que el cutrerío tiene cotas insospechadas, aunque, eso sí, dieron rienda a una infantiloide serie de tv. La Cannon echó mano de Punisher, aquí llamada El vengador, donde ni se molestaron en darle una triste camiseta con calavera (según su director, Mark Goldblatt, porque hubiese quedado ridícula e infantil -sic-) al bueno de Dolph Lundgren, así que quitándole toda la parafernalia del cómic se quedó en una peli de justicieros muy de la productora. Y de mierda a mierda y tiro porque me toca, Las tortugas ninja fueron uno de esos fenómenos de los 90, basados en una serie de dibujos que, a la vez, se basaba en un cómic punk y que, como es norma, a cada continuación la decadencia era más patente.

condorman, capitan américa, spirit
Luego llegó un amago de resurgimiento del género a lo grande con Batman a la cabeza. Tal fue su éxito que la Warner hizo la serie The Flash pasándolo por el turmix oscuro y deudor de la peli de Burton, que a día de hoy a perdido y mucho, pero que en su momento fue bastante espectacular con sus efectos y decorados convirtiendo la serie en la más cara de la historia eso sí. Aquí salió el piloto directamente en vídeo y otro episodio doble donde Trickster,el villano, era encarnado por Mark Hamill.
También llegó El capitán América, de la que hubieron seriales décadas atrás y tuvo su serie de tv en los 70, donde lo más destacable era que el Capi llevaba un casco que, como mínimo, era extraño, llegó directamente a vídeo a través de la 21 Century (formada con los despojos de la Cannon), aquí distribuida por la terrible Record Vision, bajo la dirección de Albert Pyun y rodada en Yugoslavia e Italia por motivos de co-producción, así que imaginaos el despropósito. Muy muy aburrida, se nota que faltaba pasta (como en todos estos subproductos) y que hubieron muchos problemas de producción, pese a todo el traje del Capi no era excesivamente horrible, orejitas de plástico incluidas. Por nuestros videoclubs corrió ese trasunto del Doctor Extraño que fue la entretenida Doctor Mordrid de la Full Moon capitaneada por Charles Band, que también recicló una idea de Jack Kirby para un rollete como Mandroid. Y héroes retros también tenemos, Rocketter, The Phantom o La sombra son un claro ejemplo de que este tipo de personajes no interesan, todos fracasaron en taquilla aunque alguna se puede salvar de la quema. No, evidentemente La sombra arderá en los infiernos con Mulcahy al frente.


los 4 fantasticos Corman, Howard el pato, The punisher
Y no sé si merece la pena hablar de Los 4 fantásticos de Corman, que se rodó sólo para que la productora no perdiese los derechos y que circuló bajo mano. Algo parecido pasó en el 97 con el piloto de una posible serie llamada Justice League of America, que ni se llegó a emitir de lo malo que era. Una serie donde aparecen, entre otros, Flash o Linterna verde con unos disfraces a lo Power Rangers no podía acabar bien. Me supo mal porque estaba el bueno de Miguel Ferrer metido en el ajo. Y no, no encarnaba a ningún superhéroe, mal pensados. Tampoco tuvo mucha mejor fortuna el piloto de Nick Furia protagonizado por el borracho de David Hasselhoff, que si bien no era buena, no dejaba de tener su encanto, sobre todo por dejar de lado los efectos digitales y centrarse en las maquetas.
Luego ya vino la generación auspiciada por grandes productoras con X-Men o Spiderman al frente e hicieron elevar el género superheroico a un status de alta calidad, donde los subproductos se quedaron en la cuneta bifuminados por la importancia real de lo que realmente nos importa: las mallas y los calzoncillos por fuera.
¡He dicho!

martes, julio 24, 2007

Dragones y mazmorras (revisited)

Dragones y mazmorras

Nos encontramos en el clásico parque de atracciones. Tenderetes de chucherías y helados, montañas rusas, norias... seis amigos: Hank, Diana, Eric, Presto, Boby y Sheila, se disponen a probar una atracción llamada "Dragones y Mazmorras". Pero una vez que hayan subido a ella pasarán a otro lugar a través de una especie de agujero espacio-temporal, un lugar del que solamente podrán salir si siguen las instrucciones de un pequeño personaje llamado "el amo del calabozo" y consiguen derrotar a un ser malévolo llamado Venger, que controla el mundo al que han ido a parar. Para poder acabar con él, el Amo del Calabozo otorgará a cada uno un arma: Hank un arco que lanza una especie de flechas láser, Diana una pértiga, Eric un escudo indestructible, Presto un sombrero mágico, Boby un garrote que destruye todo lo que se pone en su paso y Sheila una capa con la que podrá hacerse invisible. Una vez equipados Hank y compañía se convertirán en el arquero, la acróbata, el caballero, el mago, el bárbaro y ¿la maga con la capa mágica? (de ésta no me acuerdo de su nombre de guerra).

Dragones y mazmorras nació en USA allá por el lejano año 83 y duró 3 temporadas. Después fue cancelada. ¿Los motivos? Parece ser que las audiencias habían bajado ligeramente y los grupos religiosos hacían presión para su cancelación, según ellos había demasiados elementos satánicos (sic) en la serie. Probablemente era más una cuestión que el nombre de la serie estaba muy ligado al juego de rol y ya sabemos que si juegas a rol eres un asesino en potencia. ¡El rol es el anticristo!
Por un lado mantiene la estructura clásica de muchas de las series de los 70 y 80. Todos los episodios están estructurados de la misma forma (aparece el amo del calabozo, les dice que se dirijan a cierto lugar, aparece Venger...), igual que en El equipo A, Masters del universo...
Luego, en todos los episodios se esperaba el desenlace (los chavales debían encontrar la puerta que les llevase a casa), esto ya pasaba en series como El fugitivo, El prisionero, Thundercats... y ese final nunca llegaba.
Hablando de finales, pese que hay gente que dice haber visto el episodio final donde vuelven a casa y tal, eso no es verdad. No existe tal episodio, igual que tampoco existe el primero. Me explico, en teoría el primer episodio debería ser el que vemos a los seis protagonistas llegar al parque de atracciones y montarse en la atracción. Pues ese episodio no se hizo, en el primer capítulo ya estaban en el mundo extraño ese. Podríamos decir que si sabemos lo del parque de atracciones es por la intro de cada episodio. 
Y, como decía antes, el final tampoco existe. La productora de la serie, sabiendo que tenía las horas contadas, se apresuró a escribir el último episodio. Y aunque se escribió, nunca se llegó a realizar. En este capítulo, titulado Réquiem, descubríamos que Venger era el hijo del amo del calabozo y finalmente se volvía bueno, transformándose en una especie de ángel, los chavales encontraban la puerta y cuando iban a cruzarla el amo del calabozo les dice que todavía hay que combatir el mal en su mundo y que les serían de ayuda, los chavales se miraban entre ellos y se acababa. Un final abierto.
Había leído en algún lugar que un grupo de fans americanos querían hacer este último capítulo aprovechando las técnicas que pueden llegar a ofrecer los diferentes programas de animación en la actualidad, pero de esta noticia ya hace unos cuantos añitos y no parece que haya prosperado mucho.

Dragones y mazmorras

En USA es una serie de culto y, evidentemente, proliferan las webs dedicadas a ella. Sólo viendo los episodios los fans han llegado hacer un supuesto mapa del mundo del que deben descubrir la salida los protagonistas. También han hecho multitud de especulaciones referente a la serie. Una de las que más me sorprendió es la que decían que la atracción de feria donde se montaban los chavales fallaba y tenían un accidente donde todos morían. Y habían viajado a ese mundo, que era el purgatorio, para ganarse el cielo. Esta hipótesis se basaba en que, en una de las temporadas, los títulos de crédito finales aparecía el final del recorrido de la atracción, los raíles de esta acababan en un muro de ladrillos. Cuanto menos es curiosa.

En España, creo recordar, la emitiría TV1 en el 85 o el 86 y era extraño que ningún chaval de la época no estuviera enganchado a ella. Evidentemente eran otros tiempos donde no habían parabólicas ni canales privados. Era la época buena de la tv y emitían series de dibujos los sábados y domingos después del telediario ¿Quién no recuerda aquella fantástica cancioncilla de los títulos de crédito?

Es extraño que actualmente no hayan vuelto hacer un remake de la serie, muchas que tuvieron éxito lo han tenido (He-man, Campeones...). Pero mejor no hablar de la película del mismo título protagonizada por Jeremy Irons. La verdad es que no la he visto pero viendo las fotos... mejor continuaré sin verla. ¿por qué no harían una peli basada en la serie? Hubiese sido un puntazo.

Dragones y mazmorras