Ángeles sin cielo (The Saint of Fort Washington, 1993) de Tim Hunter. Con Matt Dillon, Danny Glover, Rick Aviles, Nina Siemaszko, Ving Rhames, Joe Seneca y Kevin Corrigan.
Colegio privado (School Ties, 1992) de Robert Mandel. Con Brendan Fraser, Matt Damon, Chris O'Donnell, Ben Affleck, Cole Hauser, Amy Locane, Randall Batinkoff y Anthony Rapp.
Como agua para chocolate (1992) de Alfonso Arau. Con Marco Leonardi, Lumi Cavazos, Regina Torné, Ada Carrasco, Yareli Arizmendi, Mario Iván Martínez y Luís Fonsi.
Las normas de la casa de la sidra (The Cider House Rules, 1999) de Lasse Hallström. Con Tobey Maguire, Charlize Theron, Michael Caine, Delroy Lindo, Paul Rudd, Jane Alexander, Kathy Baker, Kieran Culkin y Paz de la Huerta.
Dead Man (Dead Man, 1995) de Jim Jarmusch. Con Johnny Depp, Gary Farmer, Lance Henriksen, Michael Wincott, Crispin Glover, Iggy Pop, Robert Mitchum, Steve Buscemi, Alfred Molina, Gabriel Byrne, John Hurt y Billy Bob Thornton.
Lucio Fulci ha pasado a la historia como ese italiano que hacía películas de terror con mínima coherencia en el guión y con exceso de vísceras y sangre, y eso que su bajada a los infiernos de los higadillos se iniciaría en 1979 con Nueva York bajo el terror de los zombi. Y aunque ya nos había obsequiado con pequeñas píldoras subidas de tono como aquellos perros abiertos en canal en Una lagartija con piel de mujer, pesó mucho más para la memoria popular los trabajos de una década (los 80) que todo lo que llegaría a facturar en las dos décadas anteriores. Básicamente un montón de comedias (muchas protagonizadas por el dúo Franco Franchi y Ciccio Ingrassia), incursiones en las aventuras juveniles (una versión de Colmillo blanco y secuela), el spaghetti western (Los cuatro del apocalipsis), comedieta erótica (La juez y su erótica hermana) y giallo (Una historia perversa). Aunque, todo hay que decirlo, sus películas en este último subgénero son complicadas de catalogarlas como tales, ya que están más cercanas al thriller "stándard" y suelen carecen de las señas de identidad que lo hicieron famoso (varios crímenes ejecutados por un asesino enmascarado —o al menos al que no vemos el rostro— y rodados en primera persona y de forma que se recrean en el aspecto más gráfico del crimen).
El romano nunca escondió su condición de director mercenario y de facturar sus films con miras puramente económicas, por lo que, habiendo tenido grandes fracasos económicos y haberlos sufrido con el ostracismo con el que le castigaban los productores, valoró como pocos el éxito de su exploit del film de Romero/Argento y se subió al carro del terror más sanguinario para, salvo contadas ocasiones, no abandonarlo nunca más.
Uno de estos grandes fracasos sería precisamente Siete notas en negro. Realizada en 1977, todo partiría de Terapia mortale, novela debut del crítico Vieri Razzini, de la que el director, junto a Roberto Gianviti, uno de sus colaboradores habituales, presentaría un primer tratamiento a Luigi y Aurelio de Laurentiis (el primero hermano pequeño de Dino de Laurentiis y el segundo el sobrino). Estos le presentarían a Dardano Sacchetti para que le ayudara a desarrollar el libreto. Sacchetti era un guionista que venia de trabajar con Mario Bava (Bahía de sangre) y Argento (El gato de las nueve colas) y que a partir de este trabajo sería un colaborador habitual de Fulci hasta que partieron peras por los problemas que tuvieron con la autoría del guión de Blastfighter, un western postapocalíptico que acabaría dirigiendo Lamberto Bava en una versión low cost. Pero a los Laurentiis no les gustó el guión y decidieron empezar de cero y dejar de lado la novela de Razzini. El nuevo libreto, que partía del concepto de que nadie puede escapar de su destino según una idea del propio Fulci, sería Sette note in nero y seguiría sin agradar a los productores que durante un año tuvieron al directory compañía con constantes cambios. De forma muy acertada Fulci desestimó trabajar con los productores y se llevó el proyecto a Fulvio Frizzi, un jefazo de Rizzoli Film, que vería con buenos ojos dar luz verde a la película.
Virginia Ducci, una mujer que tiene visiones de sucesos que pasan en otros lugares, está recién casada con un tipo acaudalado. Mientras este está de viaje, ella debe encargarse de supervisar un antiguo caserón propiedad de su marido. Mientras conduce hacía allí tiene la visión de una mujer asesinada y que es emparedada por un hombre que cojea. Cuando llega al caserón descubre que es el mismo lugar donde transcurre el asesinato de su visión, lo que hará que abra un boquete en la pared y encuentre el esqueleto de una mujer.
Sin lugar a dudas nos encontramos ante uno de los mejores trabajos de Fulci, al menos de los más equilibrados (él mismo lo catalogaba entre sus favoritos), en el que sabe aprovechar un gran guión que nos va a tener en vilo en sus 90 minutos (¡qué lejos quedan aquellos tiempos que las películas no se hacían interminables con sus insufribles dos horas y media!). Donde hay que destacar por fuerza el famoso tema musical que Tarantino usaría en Kill Bill. El detalle del tema musical a la hora de ser el detonante para resolver el misterio es un claro "préstamo" de El corazón delator y el cadáver emparedado nos trae a la cabeza El gato negro, ambas obras de Poe, pero tampoco habría que dejar escapar a Rojo Oscuro de Argento, que ya había jugado con los elementos sobrenaturales para modernizar un giallo que estaba siendo explotado en demasía en Italia y comenzaba a dar síntomas de agotamiento. Y ya, años después, el propio Fulci usaría algunos elementos de Siete notas en negro en La ciudad de los muertos vivientes, donde su protagonista puede ver cosas que suceden en otros lugares y acabaría siendo enterrada/emparedada viva. O esa niña pelirroja del prólogo que nos traerá rápidamente a la mente a Silvia Collatina en Aquella casa al lado del cementerio.
Aquí no tendría estreno cinematográfico y nos llegaría extremadamente tarde en 1990 y en formato VHS(de ahí su doblaje no demasiado cuidado. Llegué a contar que Pedro Sempson —te sonará más por ser la voz del mayordomo Geoffrey en El príncipe de Bel Air— doblaba hasta a 3 personajes diferentes). Quizá tuvo que ver la censura de la época o que en Italia fue un estrepitoso fracaso (según Fulci porque se estrenó en verano y era una mala fecha para un film de estas características), pero lo cierto es que más vale tarde que nunca.
Otra ciudad, otra ley (Tough Guys, 1986) de Jeff Kanew. Con Burt Lancaster, Kirk Douglas, Charles Durning, Alexis Smith, Dana Carvey, Darlanne Fluegel, Eli Wallach y Billy Barty.
8 millones de maneras de morir (8 Million Ways to Die, 1986) de Hal Ashby. Con Jeff Bridges, Rosanna Arquette, Andy García, Alexandra Paul, Randy Brooks y Lisa Sloan.
Jumpin' Jack Flash (Jumpin' Jack Flash, 1986) de Penny Marshall. Con Whoopi Goldberg, James Belushi, Stephen Collins, John Wood, Carol Kane y Jonathan Pryce.
Manhattan Sur (Year of the Dragon, 1985) de Michael Cimino. Con Mickey Rourke, John Lone, Ariane, Leonard Termo, Raymond J. Barry, Caroline Kava, Eddie Jones, Joey Chin y Victor Wong.
Al filo del abismo (Gleaming the Cube, 1988) de Graeme Clifford. Con Christian Slater, Steven Bauer, Richard Herd, Ed Lauter, Micole Mercurio, Le Tuan, Peter Kwong y Charles Cyphers.
La musa (The Muse, 1999) de Albert Brooks. Con Albert Brooks, Sharon Stone, Jeff Bridges, Andie MacDowell, Martin Scorsese, James Cameron, Rob Reiner, Cybill Shepherd, Lorenzo Lamas y Jennifer Tilly.
Mejor... imposible (As Good As It Gets, 1997) de James L. Brooks. Con Jack Nicholson, Helen Hunt, Greg Kinnear, Cuba Gooding Jr., Skeet Ulrich, Shirley Knight y Jesse James.
Notting Hill (Notting Hill, 1999) de Roger Michell. Con Hugh Grant, Julia Roberts, Rhys Ifans, Hugh Bonneville, Emma Chambers, James Dreyfus, Tim McInnerny, Gina McKee, Dylan Moran, Matthew Modine, Emily Mortimer y Alec Baldwin.
Una sonrisa como la tuya (A Smile Like Yours, 1997) de Keith Samples. Con Greg Kinnear, Lauren Holly, Joan Cusack, Jay Thomas, Jill Hennessy, Sheridan Samples y Christopher McDonald.
Orgazmo (Orgazmo, 1997) de Trey Parker. Con Trey Parker, Michael Dean Jacobs, Robyn Lynne, Andrew Kemler, Ron Jeremy, Matt Stone, Dian Bachar, Chasey Lain, Juli Ashton, Shayla LaVeaux y Jill Kelly.
Anthony Perkins será recordado de por vida por ser Norman Bates. Poco importa que hubiera aparecido en Asesinato en el Orient Express de Lumet, ¿Arde París?, un Disneymenospreciado como El abismo negro, El proceso de Orson Welles o La gran prueba, por la que incluso tuvo una nominación al Oscar como actor de reparto. Y no nos olvidemos tracanadas finales como Los gusanos no llevan bufanda de Javier Elorrieta y Al borde de la locura. Al final el terror y el fantástico se acaban imponiendo en la cultura popular. Tampoco será recordada su carrera como director. Básicamente resumida en dos títulos: Psicosis III y una (a priori) comedia negra aquí titulada Un tipo con suerte y Lucky stiff en su tierra.
Ron Douglas es el prototipo de gordito ingenuo al que todo el mundo toma el pelo. Pero donde peor suerte tiene es en el amor, habiendo sido plantado varias veces en pleno altar. Para olvidarse de su último traspiés decide pasar unos días en un hotel donde conocerá a una rubia cañón que está loquita por sus huesos y lo engatusa para que vaya a conocer a su familia en Navidad. Pero lo que el tipo no sabe es que es una familia de caníbales endogámicos que se lo quieren zampar en nochebuena.
La idea no es mala, puede dar mucho de sí, e, incluso, se podría haber jugado a que el espectador no supiera desde el minuto uno de las intenciones de la familia antropófaga, pero lamentablemente nos encontramos ante un producto acartonado que se asemeja más a un telefilm noventero para la sobremesa de un sábado. Que muchos de las chistes vengan por ver a un señor gordo haciendo el canelo en una pista de esquí no hacía gracia ni en la época. La comedia negra que nos prometían acaba en un humor tan blanco que no ofendería ni a una monja. Además, las dotes cómicas de su protagonista son más que dudosas. Joey Alaskey hizo aquí su primera y única interpretación en imagen real, siendo el doblaje de dibujos animados su habitual medio. De ahí venía un chiste interno (que aquí nadie entendería) en la que dice que se le da bien imitar al Pato Lucas pero fatal a Bugs Bunny, siendo estos personajes a los que más veces a puesto voz. Resulta curioso la alarmante falta de gracia del film cuando el guión está firmado por un especialista como Pat Proft, autor de los de Hot shots!, ¡Vaya un fugitivo!, Despedida de soltero, Loca academia de policía, Agárralo como puedas o las últimas entregas de Scary Movie. Sin duda de alguien con semejante currículum esperábamos mucho más.
Además de Alaskey tenemos a Donna Dixon, pareja de Dan Aykroyd, de ahí que su escasa filmografía se limite en gran medida a producciones donde salía el actor de Los Cazafantasmas;Leigh McCloskey, prota de Inferno de Argento; y Joe Unger, el Tinker de La matanza de Texas III. El resto del cast no es demasiado destacable salvo un par de nombres que tienen breves apariciones: Lin Shaye, habitual en muchos títulos de los hermanos Farrelly y actualmente famosa por ser la médium de la saga Insidious. También destacar a Larry Cedar, el colega del prota de Contacto en Londres y el gremlin del avión de En los límites de la realidad.
Y llama la atención que la banda sonora está firmada por dos tipos que tienen en su filmografía una lista tan larga como poco destacable: Michael Tavera y Tom Jenkins, que se marcan un tema en los títulos de crédito que parece firmado por el Danny Elfman más circense (el de la época de Bitelchús) pero con sintetizadores de baratillo.
Un tipo con suerte ha quedado escondida en el tiempo. Su estreno norteamericano y su posterior fracaso hizo que aquí llegase directamente a vídeo para quedarse ahí. Nunca tuvo edición en DVD (en USA tuvo una muy limitada) y con razón. Ni para la sobremesa de 13Tv la quieren los obispos.
Comportamiento perturbado (Disturbing Behavior, 1999) de David Nutter. Con James Marsden, Katie Holmes, Nick Stahl, Bruce Greenwood, William Sadler y Steve Railsback.
Aún sé lo que hicisteis el último verano (I Still Know What You Did Last Summer, 1998) de Danny Cannon. Con Jennifer Love Hewitt, Freddie Prinze Jr., Jennifer Esposito, Jeffrey Combs y Jack Black.
Asesino del más allá (Hideaway, 1995) de Brett Leonard. Con Jeff Goldblum, Christine Lahti, Alfred Molina, Jeremy Sisto y Alicia Silverstone.
Caballero del diablo (Tales from the Crypt Presents Demon Knight, 1995) de Ernest R. Dickerson. Con John Kassir, Billy Zane, William Sadler y Jada Pinkett Smith.
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