Superheroes (revisited)

Nos han invadido los superhéroes. Desde hace casi una década tenemos 4 o 5 películas anuales del género heroico llegadas de las páginas de un cómic. Tenemos de todo, disfrutables (Spiderman 2), mediocridades (Batman Begins) o engendros traídos desde algún lugar del infierno (Supermán Returns). Pero todas ellas tienen algo en común: dinero contante y sonante. Todas tienen presupuestos mega-holgados, tropecientos planos con efectos digitales, colección de cromos en el reparto, el nuevo gurú del video-clip en la dirección y una campaña de publicidad hecha para vender cuantos más muñequitos mejor. Pero antes esto no era así, hubo un tiempo oscuro (más bien marrón tono mierda) que de pascuas a ramos nos llegaba alguna adaptación, todas, o casi todas, flojas, malas y cutres, pero no por ello carentes de encanto e interés.
Dejando de lado todos aquellos seriales de los 40 y 50 de Batman, Flash Gordon o Supermán, entre otros, y viajando hasta finales de los 60 comenzaré con Diabolik, aunque más que superhéroe es un Lupin a lo high-tech, que data de la época que a De Laurentiis le dio por meterse en estos berenjenales y antes de producir Barbarella contrató a Bava para que se encargase de este fumetti. La peli es un 3 en 1, ya que dentro hay 3 aventuras independientes del personaje interpretado por John Phillip Law. La peli pasó de tener un presupuesto de 3 millones de dólares (¡¡de la época!!) a menos de medio millón, esto fue cosa del productor italiano ya que Bava siempre fue un director que conseguía aprovechar al máximo los pocos recursos con los que solía contar y pensó que el director podría hacer brillar al máximo el ajustado presupuesto. Y aquí lo consiguió con ese pedazo de Jaguar negro que luce Diabolik y su escondrijo a lo bat-cueva (aprovechando decorados de Barbarella) y trucajes la mar de rudimentarios pero que dan el pego perfectamente. Hay que decir que unos años antes se filmó la trilogía de un personaje muy cercano y parecido como es el de Fantomas con Jean Marais y Louis de Funès, unas versiones fallidas que se quedaban en tierra de nadie, ni se decantaba por el género de acción/robos ni por el cómico con un De Funès contenido como nunca, pero no por eso exentas de interés.


Metiéndonos de lleno en terreno americano y en los 70 apareció la serie de Wonderwoman con Lynda Carter, que bebía en exceso del Batman de los 60, con decorados coloristas de cartón piedra y disfraces sacados de la sección de oportunidades del Menkes. En 1975 se estrenó Doc Savage. El hombre de acero, cosechando un merecido fracaso. Spiderman con Nicholas Hammond también fue una serie de tv que aquí Columbia nos colocó 3 pilotos en los cines. Todos ellos flojos y aburridos con un traje igual de ridículo que los de cualquier peli heroica de la época y redes de portería de fútbol en lugar de telarañas. Por la misma época apareció la serie The Hulk con el tándem Bixby/Ferrigno, una serie de la que todos recuerdan las lentillas de colores, la peluca de Ferrigno y esos "efectos" calcados de La mujer biónica. Y que una década después el fallecido Bixby dirigió 3 telefilms más, en los que había apariciones de la Viuda negra, Daredevil y Thor, que si bien no acababan de dar el pego fue una apuesta valiente y muy original.
La apuesta fuerte fue Supermán, donde la Warner se dejó una pasta para hacer una adaptación a lo grande, con muchas caras conocidas en el reparto y unos efectos de primera línea. Luego todo ello fue degenerando en secuelas a cada cual peor, pasando por el gran fracaso que fue Supergirl. El éxito de la película de Donner fue tal que muchos intentaron subirse al carro, la serie El gran héroe americano es un claro ejemplo, que si bien hoy es de culto en su día no tuvo mucha aceptación. Otro caso es el de nuestro compatriota J. P. Simón con su Capitán Eléctric que pasó a llamarse Flash Man y finalmente acabó siendo Supersonic Man, de la que no voy a decir nada ya que está muy sobada, y siguiendo con el producto autóctono se podría citar a la muy sonrojante Las aventuras de Zipi y Zape con las apariciones de Los ángeles de Charlie, Sherlock Holmes o un Hulk de color morado y fondón, pero ahí nos alejaríamos del los superhéroes. Después del Super hubo intentos de bajos vuelos como El retorno del capitán invencible (con Alan Arkin y Cristopher Lee) o la impresionante (en el peor sentido de la palabra) Condorman de la Disney donde lo único medio decente era el cochecito camuflado dentro de una furgo que se gastaba Michael Crawford y para de contar, porque era terriblemente decepcionante ver a Condorman poco más de 15 minutos en todo el metraje. 


Pasaremos muy de puntillas por Flash Gordon (feísmo en technicolor, que diría Quim Casas) que ya está muy manoseada e iremos hasta The Spirit, que por aquí se ha emitido alguna vez por tv y no he visto, pero viendo las fotos y sabiendo que está protagonizada por Sam J. Jones no puede ser nada bueno. Howard el pato fue el descalabro más grande de George Lucas, y con razón. La peli no hay por donde cogerla aunque, tengo que reconocer, que de pequeño rompí la cinta de tanto pasarme la escena que Howard atraviesa las paredes y aparece una pata duchándose.
Las dos pelis de La cosa del pantano no hicieron si no que reafirmar que el cutrerío tiene cotas insospechadas, aunque, eso sí, dieron rienda a una infantiloide serie de tv. La New World echó mano de Punisher, aquí llamada El vengador, donde ni se molestaron en darle una triste camiseta con calavera (según su director, Mark Goldblatt, porque hubiese quedado ridícula e infantil -sic-) al bueno de Dolph Lundgren, así que quitándole toda la parafernalia del cómic se quedó en una peli de justicieros muy de la productora. Y de mierda a mierda y tiro porque me toca, Las tortugas ninja fueron uno de esos fenómenos de los 90, basados en una serie de dibujos que, a la vez, se basaba en un cómic punk y que, como es norma, a cada continuación la decadencia era más patente.

Luego llegó un amago de resurgimiento del género a lo grande con Batman a la cabeza. Tal fue su éxito que la Warner hizo la serie The Flash pasándolo por el turmix oscuro y deudor de la peli de Burton, que a día de hoy a perdido y mucho, pero que en su momento fue bastante espectacular con sus efectos y decorados convirtiendo la serie en la más cara de la historia eso sí. Aquí salió el piloto directamente en vídeo y otro episodio doble donde Trickster,el villano, era encarnado por Mark Hamill.
También llegó El capitán América, de la que hubieron seriales décadas atrás y tuvo su serie de tv en los 70, donde lo más destacable era que el Capi llevaba un casco que, como mínimo, era extraño, llegó directamente a vídeo a través de la 21 Century (formada con los despojos de la Cannon), aquí distribuida por la terrible Record Vision, bajo la dirección de Albert Pyun y rodada en Yugoslavia e Italia por motivos de co-producción, así que imaginaos el despropósito. Muy muy aburrida, se nota que faltaba pasta (como en todos estos subproductos) y que hubieron muchos problemas de producción, pese a todo el traje del Capi no era excesivamente horrible, orejitas de plástico incluidas. Por nuestros videoclubs corrió ese trasunto del Doctor Extraño que fue la entretenida Doctor Mordrid de la Full Moon capitaneada por Charles Band, que también recicló una idea de Jack Kirby para un rollete como Mandroid. Y héroes retros también tenemos, Rocketter, The Phantom o La sombra son un claro ejemplo de que este tipo de personajes no interesan, todos fracasaron en taquilla aunque alguna se puede salvar de la quema. No, evidentemente La sombra arderá en los infiernos con Mulcahy al frente.

Y no sé si merece la pena hablar de Los 4 fantásticos de Corman, que se rodó sólo para que la productora no perdiese los derechos y que circuló bajo mano. Algo parecido pasó en el 97 con el piloto de una posible serie llamada Justice League of America, que ni se llegó a emitir de lo malo que era. Una serie donde aparecen, entre otros, Flash o Linterna verde con unos disfraces a lo Power Rangers no podía acabar bien. Me supo mal porque estaba el bueno de Miguel Ferrer metido en el ajo. Y no, no encarnaba a ningún superhéroe, mal pensados. Tampoco tuvo mucha mejor fortuna el piloto de Nick Furia protagonizado por el borracho de David Hasselhoff, que si bien no era buena, no dejaba de tener su encanto, sobre todo por dejar de lado los efectos digitales y centrarse en las maquetas.
Luego ya vino la generación auspiciada por grandes productoras con X-Men o Spiderman al frente e hicieron elevar el género superheroico a un status de alta calidad, donde los subproductos se quedaron en la cuneta bifuminados por la importancia real de lo que realmente nos importa: las mallas y los calzoncillos por fuera.

¡He dicho!

Dragones y mazmorras (revisited)

Nos encontramos en el clásico parque de atracciones. Tenderetes de chucherías y helados, montañas rusas, norias... seis amigos: Hank, Diana, Eric, Presto, Boby y Sheila, se disponen a probar una atracción llamada "Dragones y Mazmorras". Pero una vez que hayan subido a ella pasarán a otro lugar a través de una especie de agujero espacio-temporal, un lugar del que solamente podrán salir si siguen las instrucciones de un pequeño personaje llamado "el amo del calabozo" y consiguen derrotar a un ser malévolo llamado Venger, que controla el mundo al que han ido a parar. Para poder acabar con él, el Amo del Calabozo otorgará a cada uno un arma: Hank un arco que lanza una especie de flechas láser, Diana una pértiga, Eric un escudo indestructible, Presto un sombrero mágico, Boby un garrote que destruye todo lo que se pone en su paso y Sheila una capa con la que podrá hacerse invisible. Una vez equipados Hank y compañía se convertirán en el arquero, la acróbata, el caballero, el mago, el bárbaro y ¿la maga con la capa mágica? (de ésta no me acuerdo de su nombre de guerra).
Dragones y mazmorras nació en USA allá por el lejano año 83 y duró 3 temporadas. Después fue cancelada. ¿Los motivos? Parece ser que las audiencias habían bajado ligeramente y los grupos religiosos hacían presión para su cancelación, según ellos había demasiados elementos satánicos (sic) en la serie. Probablemente era más una cuestión que el nombre de la serie estaba muy ligado al juego de rol y ya sabemos que si juegas a rol eres un asesino en potencia. ¡El rol es el anticristo!
Por un lado mantiene la estructura clásica de muchas de las series de los 70 y 80. Todos los episodios están estructurados de la misma forma (aparece el amo del calabozo, les dice que se dirijan a cierto lugar, aparece Venger...), igual que en El equipo A, Masters del universo...
Luego, en todos los episodios se esperaba el desenlace (los chavales debían encontrar la puerta que les llevase a casa), esto ya pasaba en series como El fugitivo, El prisionero, Thundercats... y ese final nunca llegaba.
Hablando de finales, pese que hay gente que dice haber visto el episodio final donde vuelven a casa y tal, eso no es verdad. No existe tal episodio, igual que tampoco existe el primero. Me explico, en teoría el primer episodio debería ser el que vemos a los seis protagonistas llegar al parque de atracciones y montarse en la atracción. Pues ese episodio no se hizo, en el primer capítulo ya estaban en el mundo extraño ese. Podríamos decir que si sabemos lo del parque de atracciones es por la intro de cada episodio. 
Y, como decía antes, el final tampoco existe. La productora de la serie, sabiendo que tenía las horas contadas, se apresuró a escribir el último episodio. Y aunque se escribió, nunca se llegó a realizar. En este capítulo, titulado Réquiem, descubríamos que Venger era el hijo del amo del calabozo y finalmente se volvía bueno, transformándose en una especie de ángel, los chavales encontraban la puerta y cuando iban a cruzarla el amo del calabozo les dice que todavía hay que combatir el mal en su mundo y que les serían de ayuda, los chavales se miraban entre ellos y se acababa. Un final abierto.
Había leído en algún lugar que un grupo de fans americanos querían hacer este último capítulo aprovechando las técnicas que pueden llegar a ofrecer los diferentes programas de animación en la actualidad, pero de esta noticia ya hace unos cuantos añitos y no parece que haya prosperado mucho.

En USA es una serie de culto y, evidentemente, proliferan las webs dedicadas a ella. Sólo viendo los episodios los fans han llegado hacer un supuesto mapa del mundo del que deben descubrir la salida los protagonistas. También han hecho multitud de especulaciones referente a la serie. Una de las que más me sorprendió es la que decían que la atracción de feria donde se montaban los chavales fallaba y tenían un accidente donde todos morían. Y habían viajado a ese mundo, que era el purgatorio, para ganarse el cielo. Esta hipótesis se basaba en que, en una de las temporadas, los títulos de crédito finales aparecía el final del recorrido de la atracción, los raíles de esta acababan en un muro de ladrillos. Cuanto menos es curiosa.
En España, creo recordar, la emitiría TV1 en el 85 o el 86 y era extraño que ningún chaval de la época no estuviera enganchado a ella. Evidentemente eran otros tiempos donde no habían parabólicas ni canales privados. Era la época buena de la tv y emitían series de dibujos los sábados y domingos después del telediario ¿Quién no recuerda aquella fantástica cancioncilla de los títulos de crédito?

Es extraño que actualmente no hayan vuelto hacer un remake de la serie, muchas que tuvieron éxito lo han tenido (He-man, Campeones...). Pero mejor no hablar de la película del mismo título protagonizada por Jeremy Irons. La verdad es que no la he visto pero viendo las fotos... mejor continuaré sin verla. ¿por qué no harían una peli basada en la serie? Hubiese sido un puntazo.

"The company" premiere

Estas galletitas me están dando una sed... (revisited)

La serie "Seinfeld" gira entorno a la vida de su protagonista, Jerry Seinfeld, un humorista que se dedica hacer monólogos, y a sus amigos: George Costanza, un amigo de la infancia; Elaine Benes, su ex-novia y Cosmo Kramer, su vecino.
En la serie no hay grandes tramas ni historia con moralina. Todo gira alrededor de los quehaceres cotidianos que puede tener cualquier persona. Desde buscar aparcamiento en un parking hasta hacer cola en una pastelería, pasando por ir a comprar un coche a un concesionario, ir a una fiesta de cumpleaños, quién puede aguantar más tiempo sin masturbarse (sic) o los problemas que pueden surgir al depilarse el pecho.
El hecho de que sus historias no hablasen realmente de nada hacía que "Seinfeld" fuera conocida como la serie sobre nada.
Aunque los episodios más famosos (el de buscar aparcamiento, hacer cola en un restaurante...) son realmente buenos hay un montón más de buenos episodios que quizás no dieron tanto que hablar en su momento.
Me viene a la cabeza aquel que Kramer, paseando por la calle, se encuentra en un container el decorado de un programa de tv y no se le ocurre otra cosa que montarlo en su casa, haciendo entrevistas a todo el que va a visitarle y utilizando un casete con efectos de aplauso y las sintonías del programa. O aquel que George compra sobres de mala calidad para las invitaciones de su boda y cuando su prometida los comienza a lamer para pegarlo se intoxica y muere. O el del festivus, el de los que piratean pelis del cine o el que todo el episodio pasa al revés.... la verdad es que hay un montón de episodios geniales que han pasado a la historia.

"Seinfeld" fue creada, a finales de los 80, por su protagonista y gran valedor, Jerry Seinfeld, que ya tenía cierto reconocimiento como monologuista.
Sin ser una serie que tuviese mucho éxito en sus inicios fue ganando adeptos y su consagración definitiva fue cuando tomó el relevo de Cheers en el 93. Aquel cambio de horario de emisión, pasando de la tarde a prime time, le hizo subir como la espuma y la convirtió en la serie más popular, siendo sus dos últimos episodios los más vistos no sólo de aquel año, si no de los más vistos en la historia de la tv americana. Esto sucedió en verano del 98, Jerry Seinfeld decidió que la serie había llegado a un punto difícil de superar y era mejor acabar cuando todavía estaban en lo más alto, haciendo caso omiso a las espectaculares ofertas que le hacía la NBC para continuase una temporada más.

Actualmente, J. Seinfeld, está prácticamente retirado. Aunque hace unos años hizo una campaña de publicidad de una famosa tarjeta de crédito acompañado de Superman (que es su gran ídolo. En algún momento de cualquier episodio de la serie podíamos encontrar la imagen del hombre de acero, ya fuese como figurita, una pegatina, etc) y hará unos años produjo un documental (que evidentemente no hemos visto en España, ya que aquí solo vemos documentales si los firma M. Moore. ¡Que grande eres España!!!) llamado "Comedian" que consiguió muy buenas críticas y algunos premios por donde pasó. Aunque estas navidades volverá a primera línea ya que ha sido el encargado de doblar al personaje protagonista de la película animada "Bee movie" de Dreamworks, de la que también es guionista (con lo que espero diálogos brillantes y cínicos hasta la médula), donde los trailers, lejos de mostrar escenas animadas vemos a los actores de doblaje disfrazados de abejas. Sencillamente genial.





El resto del reparto todavía se están tirando de los pelos, ya que de haber continuado la serie un par de temporadas más hoy estarían nadando entre billetes gracias a los contratos millonarios que les ofrecía la NBC:
Julia Louis-Dreyfus (Elaine Benes) ya la habíamos visto en "Troll", o haciendo de mujer y madre de Jason Alexander y Elijah Wood respectivamente en "Un muchacho llamado Norte" y luego hizo algún papelillo en "Desmontando a Harry" de Woody Allen y ponía la voz en "Bichos". Aunque actualmente ha levantado cabeza con la serie "Las aventuras de Christine" que le ha reportado buenos índices de share y premios.
Michael Richards (Cosmo Kramer), cuando terminó la serie, le hicieron otra a su medida, The Michael Richards show, siendo el protagonista absoluto. En esta interpretaba a un detective privado más bien patoso donde volvía a repetir los tics que le hicieron famoso en Seinfeld. La serie no duró nada (apenas se rodaron 8 episodios) y fue cancelada por la poca audiencia que tenía. Luego lo vimos en "Este chico es un demonio", "Los caraconos", "No pierdas el juicio" y en un montón de telefilms.
Y Jason Alexander (George Costanza) tampoco salió muy bien parado e hizo pequeños papeles en "Un muchacho llamado Norte", "The paper, detrás de la notícia" o "Las aventuras de Rocky and Bullwinkle", ahora es un habitual de telefilms, aparecer brevemente en alguna serie (Malcolm, Friends) y pone la voz a insoportables muñecos de series infantiles.
Es curioso porque a pesar de "Seinfeld" ha tenido éxito en la mayoría de países donde se ha emitido, en España nunca tuvo mucha repercusión (Spain is diferent). Primero la emitió Antena 3. Pasó unos cuantos episodios en horas intempestivas y la dejó de lado. Finalmente la adquirió Canal plus y la emitió 2 veces entre los años 98 y 2003, y más tarde fue a parar a manos de Paramount comedy. Mención especial al doblaje español, donde la clavaron con las voces y eso hizo que ganará mucho, tanto por las expresiones de los actores de doblaje como por la traducción.

Darling Nes (revisited)

Durante mi infancia ya había tenido varias game and watch (aquellas maquinitas de cristal líquido que solo tenían un juego y que, las oficiales de Nintendo, eran carísimas) e, incluso, había hechado mis partiditas a esos intentos de ordenador ultracutres con el famoso juego de los palitos. Pero no fue hasta principios del año 90 que a un amigo de clase, los Reyes Magos, le habían regalado un extraño artefacto llamado Nintendo Entertainment System, para los amigos NES. Y claro, cuando me puse a jugar al invento entré en extásis. Una máquina que se conectaba a la tv, podías jugar a juegos diferentes y, además, poseía unos mandos con los que controlabas todo. No tenías que esperar media hora para hechar tus partiditas como en mi Spectrum 128 con sus cintas de cassette. Simplementes introducías el juego, le dabas al On y la tele se llenaba de muñequitos llenos de colorines y musiquillas que hacían que te teletransportaras a otra dimensión. La dimensión Nintendo.

El único juego que tenía mi amiguito era uno de hockey sobre hielo llamado Ice Hockey.
El juego no tenía torneos. Todo el rato eran partidos amistosos. Elegías la rapidez (que era la dificultad), a tu selección (entre 6 posibles, evidentemente no estaba España), decidías como querías que fuesen tus jugadores (delgados, medianos o gordos) y saltabas al hielo intentando batir a tu rival. Como he dicho el juego no tenía torneos, eso era un gran handicap para la vida del jueguecito, pero a dobles....¡¡ay amigo!! Los partidas a dobles eran otra historia. Puro vicio. Piques, humillaciones, trampas... cualquier cosa podía pasar en un partido al Ice Hockey.

El alto precio de la maquinita (alrededor de las 20 mil pesetas de la época) y sus juegos (unas 9.000) que nos ponía su distribuidora Spaco la hacían bastante prohibitiva. Al menos para mí. Así que tuve que conformarme con continuar con mi Spectrum y hacer visitas a mi amigo. No fue hasta febrero del 92 (lo tengo grabado en la memoria) que desembolsé 15 mil cuquillas y me hice con la máquina del momento: la Game Boy. Y un año después conseguí una Supernintendo (la consola con la que más he disfrutado en mi vida) pero eso ya son otras historias.

Hace un par de años me volvió a picar el gusanillo de la antigua NES. Desempolvé una vieja Nasa (que era la versión pirata de la máquina de Nintendo, con la que podías jugar con los juegos extranjeros o piratas, aunque se suelen estropear con suma facilidad) y los pocos juegos que tenía. Gracias a inventos como Ebay he conseguido algún juego como el Batman y mi querido Ice Hockey, con el que, de vez en cuando, me hecho unas partiditas con mi primo de 5 años (hay que comenzar a enseñarlos de pequeños para que luego se conviertan en los campeones de su clase, ya me lo agradecerá cuando crezca). Hoy en día, gracias a los emuladores, podemos jugar a cualquier juego de todas las consolas. Pero claro, eso no tiene gracia, el autentico frikismo es darse el placer de tener ese mando rectangular totalmente anti-hergonómico que a los 15 minutos ya te a cortado la circulación de las manos.

Breve historia de consola:

La NES apareció en 1983, concretamente el 15 de julio en Japón, llamándose Family Computer, aunque allí se le conocería como FAMICOM. Era un proyecto que se estaba gestando desde el 80. La idea era sacar al mercado una videoconsola que destacase sobre los Amiga and company y que tuviera un precio más que asequible. Durante ese proceso se plantearon la posibilidad de que la consola tuviese 16 bits, pero los costes se habrían disparado y se hubiese convertido en una consola para privilegiados (lo mismo que le pasó a la Neo Geo en los 90's). El invento arrasó en Japón gracias a la cantidad y variedad de juegos que programaba la propia Nintendo y otras empresas como Konami. Aparte de la cantidad de periféricos que aparecieron. Desde un piano que se conectaba a la consola, hasta diferentes tipos de gamepads y pistolas, pasando por karaokes, un robot con el que jugabas a dobles, cartuchos especiales que desbloqueaban niveles o, incluso, un módem con el que podíamos jugar con otros usuarios o descargarnos demos vía telefónica.

La consola no llegó a USA hasta finales del 85. Y es que un año antes el mercado se vio inundado de videoconsolas de baja calidad para intentar pillar un cacho del pastel que había conseguido Nintendo con las Game and Watch. Nintendo estuvo más de un año preparando su salto a USA. Primero le hizo un cambio de imagen a la consola (que sería igual que la que apareció en Europa), creó el famoso sello de calidad que aparecía en todos los productos de la empresa japonesa y, sobre todo, diseñó un juego pensado especialmente para reventar el mercado yanki: el Super Mario Bros. Aunque realmente el juego se programó pensando en Popeye como protagonista, pero problemas con los derechos hicieron que la gran N reciclara al fontanero que había hecho de malo en Donkey Kong.

La consola apareció y en una semana se agotaron todas las unidades. Nintendo reventó el mercado.

En Europa la NES no apareció hasta 1987, en España la encargada de distribuir la consola, juegos y accesorios, como comentaba más arriba, era Spaco.

En 1988 aparece en Japón Super Mario Bros 3, considerado por muchos como el mejor juego de la consola. Arrasando y vendiendo miles de unidades en cuestión de días. Dos años después sale en USA y vuelve a pulverizar records de ventas. Tal fue el impacto del juego y sus personajes que aparecieron centenares de productos y series de tv protagonizadas por estos. Años después protagonizaría una película de infausto recuerdo.

A principios de los 90 la NES pasaba a un segundo plano. SuperNintendo y Megadrive se disputaban en reinado de la consolas. Años antes Sega lo había intentado con la Master System pero no consiguió plantarle cara a la NES. El final de la 8 bits se acercaba. Hasta que en verano de 1994 Nintendo saca a la venta su último juego, Adeventure Island 4. Curiosamente en España, Spaco, continuó distribuyendo juegos hasta el 97. El último que sacó fué el Tiny Toons 2, aunque originalmente se programó en el 92. Aún y así hay que decir que la querida NES ya hacía tiempo que estaba bien muerta y que ese Tiny Toons 2 fue el último puñado de tierra que acabó enterrando a la añorado 8 bits de Nintendo.

60

Twin Peaks (revisited)

 

Si alguien está viendo la serie o tiene pensado verla, mejor que no siga leyendo porque, aunque intentaré no dar más detalles de la cuenta, Twin Peaks es una serie que, para ser disfrutada al cien por cien, merece ser visionada lo más virgen posible y saber lo mínimo de ella. Bueno, cualquier peli, libro, serie, etc se disfruta y sorprende más cuando no sabemos nada, pero esta serie aún más.

Twin Peaks, un pequeño pueblo situado en Washington, cerca de Seattle y la frontera con Canadá. Una mañana encuentran el cadáver de una joven. Se trata de Laura Palmer, la chica más popular del pueblo. Esa misma mañana encuentran a otra chica, semidesnuda, con signos de haber sido atacada, deambulando. Dada las similitudes con otro asesinato ocurrido un año antes, el FBI manda al agente especial Dale Cooper a que investigue el caso. Una vez en el pueblo, Cooper, se dará cuenta de que Laura Palmer no era la chica perfecta que todos creían, ni que los habitantes de Twin Peaks tienen la vida tranquila y agradable que aparentan.

Dicen que Twin Peaks revolucionó las series de tv. Pero no fue de una manera inminente tras su emisión, las que más bebieron de ella, bajo mi analfabetismo de series, podrían ser "Doctor en Alaska", "Picket Fences" o "Expediente X". Ahora, 15 años después, es cuando parece que las actuales series usan muchas referencias de TP, ya sean "Lost" o esa estupenda (salvo el último episodio) serie de animación llamada Paranoia Agent e incluso videojuegos como "Alan Wake" o "Deadly Premonition".

Siempre que se habla de Twin Peaks se dice que es la serie de David Lynch. A Lynch le corresponde el 50 por ciento de la serie, el otro 50 es de alguien que siempre estuvo en la sombra, Mark Frost. Frost era un importante guionista de series de tv, que, sobre todo, consiguió cierta notoriedad con su participación en "Canción triste de Hill Street". Más tarde se encargaría de la adaptación al cine del libro de "Los creyentes" y más actual es el libreto para "Los 4 Fantásticos".

La historia de la serie empieza cuando Frost y Lynch presentan a la ABC la serie, pero la cadena de tv prefieren rodar primero un piloto. Lo ruedan en 3 semanas, el lugar que sirvió como modelo y en el cual se filmaron los exteriores se llama Snoqualmie Falls (actualmente se hacen ahí muchas convenciones de fans y es visita obligatoria para los peakers, que es como se llama a los seguidores de la serie) los interiores se rodarían en Washington y en Abril de 1990 es emitido en tv después de una gran campaña de publicidad y de haber recibido excelentes críticas en los pases de prensa. El piloto es un éxito de crítica y público y la serie tira adelante.

Hay que decir que el episodio piloto fue lanzado en vídeo en muchos países europeos, con un final filmado exclusivamente para esta edición que no tenía absolutamente nada que ver con el desenlace de la serie (en España fue lanzada por Warner con el título de "Asesinato en Twin Peaks"). Este material extra luego sería aprovechado en los siguientes episodios.

La Twin Peaksmanía había nacido. Y, evidentemente, apareció un montón de material para saciar el hambre de los fans: tartas de cereza, tazas de café, libros, la banda sonora, cromos, cintas de casete con las notas que Cooper le manda a su secretaria... Incluso se llegó a entablar conversaciones con una compañía tan chusquera como la americana Hi Tech Expressions para que desarrollara un videojuego para la Nintendo 8 bits (Nes), pero la efímera fiebre por la serie hizo que no acabara saliendo.

En España la serie es un exitazo. La campaña de publicidad que se montó Telecinco fue arrolladora (recibió un montón de premios en festivales de publicidad), metiéndonos el "¿Quién mató a Laura Palmer? hasta en la sopa. Audiencias que superaban el 50 por ciento de share hacían que la mayoría de los programas de "tu pantalla amiga" hablasen de la serie (igual que hoy hacen con los Grandes hermanos). Hubiese sido bonito ver el corrillo de la Campos hacer pesquisas para descubrir al asesino. El que si lo intentó fue el amigo Rappel, pero el día que vaticinó el asesino debió de tener la bola sucia porque no acertó (es más, fue de listo y se quiso apuntar un tanto haciendo suya una teoría que circulaba por USA dando como asesino a un personaje que no era). Incluso Garci hizo un programa especial donde analizaba la serie. (Lo que pagaría por verlo!!!).

Algunos han estructurado la serie en dos partes. Desde el piloto hasta el episodio 17 donde se desarrolla toda la investigación del caso Palmer y del 18 hasta el final. Yo iría un poquito más allá y la clasificaría en tres partes: del piloto al 17, del 18 al 23 (sin duda los peores episodios de la serie, donde los personajes deambulan sin una historia mínimamente interesante que contar) y del 24 hasta el final (donde nos encontramos a la némesis de Cooper, Windom Earle, y comienza la parte de las logias).

Como muchos saben, a Lynch nunca le interesó demasiado llegar al desenlace de la serie. Es decir, mostrar al asesino de Laura Palmer. Pero la presión de la ABC hizo su efecto y tubo que abdicar. Mucha gente opina que si la serie hubiese acabado en ese episodio 17 hubiese sido el final perfecto para Twin Peaks. La misma gente que es bastante reacia a la última parte de la serie donde aparecen las logias, la habitación roja tiene un protagonismo mayor y, en definitiva, el aspecto sobrenatural de la serie recoge el testigo a la historia de detectives de cine negro que tenían los primeros episodios. Para mí el único fallo de la serie fueron esos episodios intermedios (unos episodios que, probablemente, se cargaran un montón de audiencia) que querían tomarse su tiempo para llevar la serie a otros cauces. Si en lugar de 5 episodios hubieran utilizado 1 o 2 no se notaría tanto ese agujero. No olvidemos que Twin Peaks no dejaba de ser un culebrón disfrazado de serie de misterio y era imprescindible que el ritmo de las tramas no decayese. Es curioso que el gran público atribuye a Lynch ese "roto" en la serie, pero, casualmente, ese bajón se produce cuando se dedica a rodar "Corazón salvaje" y deja la serie de lado.

Después de un arranque espectacular la audiencia de la serie comenzó a caer. Los motivos mil veces comentados: cambios de horario, los informativos de la guerra del Golfo, el resolver el leimotiv de la serie (¿quién mató a Laura Palmer?)...

Cuando quedan 6 episodios la ABC cancela la emisión. Lynch comienza aparecer en programas de tv para invitar a los seguidores que hicieran presión. Finalmente la presión hace efecto y los últimos episodios son emitidos. Eso sí, de mala manera y maltratados por la cadena.

Al finalizar la serie muchas cadenas se interesan por comprar la serie y continuar con ella (entre ellas la Fox o Silvio Berlusconi) pero no se llega a ningún acuerdo. Probablemente porque Lynch ya no estuviese interesado en continuar con ella o pensase que el público era quien ya no estuviera interesado.

Pero lo que sí tenía interés para Lynch era volver a Twin Peaks antes del asesinato de Laura Palmer. Ahí nació Twin Peaks. Fuego camina conmigo (en algunas versiones se subtituló como El diario secreto de Laura Palmer). Mark Frost se desentendió del proyecto alegando que a él no le interesaba la precuela, sino continuar donde se acabó la serie. El resto del cast sí participó en el film (aunque muchos no aparecieron en el montaje final, donde hay más de 1 hora de metraje que no se ha visto, y veremos si sale a la luz, ya que hay un problema de derechos entre la distribuidora y la productora) a excepción de Lara Flynn Boyle y Richard Beymer que no veían con buenos ojos el guión.

Fuego camina conmigo es una película que me trae sensaciones extrañas. Por un lado como película de Lynch me gusta, pero, en cambio, como seguidor de Twin Peaks no me gustaba hasta hace poco, que a fuerza de revisionarla he sabido apreciarla. Aunque debo de admitir que soy más partidario de una secuela (no olvidemos la cantidad de historias abiertas que quedaron en el gran último episodio) que de una precuela (donde ya sabemos de sobra mucho de lo que pasó a raíz de la serie).

La película, que fue presentada y vapuleada en Cannes, tuvo una horrible acogida (en USA solo consiguió 4,16 millones de dolares) y en algunos países, como España, no se llegó a estrenar ni en vídeo. Solo en Japón e Inglaterra tuvo una acogida aceptable.

En la época que se hizo Twin Peaks las grandes estrellas no eran amigos de prodigarse en las series de tv, es por ello que la serie no tenía grandes estrellas del momento (muchos tuvieron su momento de gloria, pero años atrás). Lo que más me sorprende es que ninguno consiguiese dar un gran salto después de la tele. Es más, alguno mantiene el encasillamiento de la serie. Por ejemplo MacLachlan, que cada vez que se le nombre aparece la famosa coletilla de "el agente Cooper de Twin Peaks".

Igual que en los telefilms o pelis de serie B hagamos un "como acabaron todos":

Kyle MacLachlan, ya había hecho Dune, Blue velvet y Hidden. Parece que Twin Peaks en lugar de darle el espaldarazo definitivo lo acabó de hundir. Después de la serie apenas ha hecho algo realmente destacable, un montón de telefilms, hacía de malo en Los picapiedra (con cara de darme el cheque que yo me las piro), Fuego camina conmigo (a regañadientes porque no quería hacerla y solo accedió a participar si su actuación se limitaba a 5 días de rodaje), El efecto dominó, The doors, Showgirls (donde fue nominado a peor secundario en los razzie). Incluso fue tanteado para cubrir la baja de David Duchovny (que tuvo uno de sus primeros papeles importantes en Twin Peaks haciendo de un agente del FBI travesti) en Expediente X.

Actualmente se dedica a ir de Guest Star por series como "Sexo en NY", "Mujeres desesperadas" o en miniseries como "La isla misteriosa".

Michael Ontkean, el sheriff Truman es el ejemplo de la mayoría de los actores que participaron en la serie. Apenas había hecho nada destacable, lo único importante fue un papel en El Castañazo, papel que le dieron porque era un gran jugador de hockey. Después de la serie ha hecho telefilms para parar un tren.

Lara Flynn Boyle, participó en Poltergeist 3, Wayne's World, Happiness u Hombres de negro 2, la mayoría eran papeles secundarios o poco destacados.

Sherilyn Fenn, la chica que hacía nudos con la lengua con los rabitos de las cerezas e iba de femme fatale tampoco llegó a ningún sitio. Hizo un papel minúsculo en Corazón Salvaje y muchas pelis que pasaron sin pena ni gloria. También protagonizó una serie llamada "Enganchada", donde salía Mario Van Pebbles que en su momento la pasaron en tv3 a la 1 de la madrugada. Evidentemente la serie, una comedieta con ciertos toques eróticos, es un bodriete destacable. Aunque lo mejor de todo era su argumento: la vida de una ex-estrella de un serial nocturno que ha tocado fondo en su vida profesional y personal

Ray Wise, el papá de Laura Palmer era el clásico "Guest star" de un montón de series: Sensación de vivir, el equipo A, El espantapájaros y la Sra. King, Star Trek, Los ángeles de Charlie, Remington Steele... la lista es interminable. También lo vimos en Robocop, La grieta de Piquer Simón, en Jeepers Creepers 2 o hace poco una muy buena peli de terror con muchas conexiones con Lynch como es Dead end.

Sheryl Lee, la pobre Laura Palmer no pasó la prueba del algodón y siguió la estela de sus compañeros. Un montón de telefilms y algunas pelis sin ningún tipo de interés. A destacar la gran Vampiros de Carpenter. Como curiosidad decir que interpretó al fantasma de una joven en el piloto de Mujeres desesperadas, pero al final la sustituyeron por Brenda Strong.

Heather Graham, es curioso que la novieta que se echaba el agente Cooper para hacer las noches más entretenidas en su habitación del Gran Hotel del Norte, pese a salir al final de la serie y poco es la que mejor panorama cinematográfico tiene. Boogie nights, Scream 2, Perdidos en el espacio (glups!), Austin Powers 2, Bowfinger o Desde el infierno son buenos ejemplos de que a veces es mejor tener un papel poco destacado en una serie que ser el protagonista y quedar encasillado por el resto de los días, aunque actualmente anda un poco perdida.

Jack Nance, el simpático personaje que encontraba el cadáver de Laura Palmer era amigo personal de Lynch desde tiempos remotos y apareció en todas sus pelis (a excepción de El hombre elefante) hasta que en el 96, poco después de hacer Carretera perdida, le volaron la cabeza en un atraco mientras estaba comprando en un súper.

David Lynch, ha hecho lo que ha hecho. Todos conocemos la carrera del James Stewart de Marte y no vale la pena recordarla. Lynch merece un artículo para él solito.

Mark Frost, después de Twin Peaks se apuntó al mundillo de las teleseries pero no acabaron de cuajar sus proyectos. Partió peras con Lynch y disolvieron su productora Lynch/Frost Productions. Ahora le ha dado por escribir libros, y parece que le va bien, e incluso ha comentado la posibilidad de escribir una continuación de TP. Además ha producido un buen número de series de tv de dudosa calidad y ha participado en el guión de las dos entregas de "Los 4 fantásticos".

Mii Wii

Desde el mes de abril tengo la Wii en casa y, probablemente, sea la única de esta nosecuanta generación (X360, P3) que posea, entre otras cosas porque no quiero gastarme mucho dinero en un pequeño vicio que apenas le debo dedicar 3 o 4 horas a la semana como máximo y por cuestiones de espacio. Aunque lo digo con la boquita pequeña porque nunca se sabe.

Y aunque hacía unos meses que tenía la última Nintendo no ha sido hasta ahora que he comenzado a darle un poquito de caña.

Lo primero que salta a la vista de la consola es su pequeño tamaño, sobre todo si la comparamos con esos bicharracos que son la X360 o la Play3, su diseño totalmente minimalista influenciado claramente por los EMac's, y sus tapitas que pasan desapercibidas con la intención de ocultar las conexiones de los mandos de la Game Cube y sus tarjetas de memoria. Y es que la Wii una de las pocas funciones que tiene, aparte de usar sus propios juegos, es la de aprovechar los de la anterior consola. No nos engañemos, técnicamente no deja de ser una Game Cube tuneada y poco más. También se puede ver las fotos de la cámara digital a través de las tarjetas de memoria SD y conectarte a internet con el navegador Opera (que hasta hace poco era gratis, ahora hay que pagar 8 o 10€). Ni podremos ver pelis en DVD (¿qué es eso del Blu-ray?), ni escuchar música ni nada de nada.

En cuanto a la conexión nos encontramos con los escasos canales propios de Nintendo que todavía está muy verde en este aspecto: canal noticias, canal tiempo, canal opiniones (encuestas chorras en plan ¿qué te gusta más la playa o la montaña?) y la consola virtual. Este último canal es lo único que podría salvarse de la quema; poco a poco van colgando juegos antiguos de la Nes, SuperNes, Megadrive, Turbografx y Nintendo 64. Esto es una iniciativa cojonuda, salvo que se han pasado con los precios, un juego de Nes 5 euros, uno de 16bits 8€ y los demás por 10 eurazos. A eso hay que añadirle que no se han currado la emulación y algunos juegos dan problemillas. Pese a todo, como soy un nostálgico, me haré con algún Final Fight o un Ghouls 'N Ghosts que siempre molan. Otra de las gracias de Nintendo es que para poder disfrutar de estas roms hay que pasar por caja y comprarse un mando especial, con el de la Wii sólo le sacaremos partido a los de la Nes. Y ese es otro punto que quería tocar, y es que pese al ajustado precio de la consola hay que desenvolsarse unos pluses como son las tarjetas de memoria (ya sean las SD de los nuevos juegos o las antiguas de la Game Cube para la misma) o el adaptador por si queremos conectarnos a internet a través de un módem de cable; por no hablar del precio del mando, 40 eurazos ¡¡munchaku aparte!! Y hablando del mando, este es bastante interesante, aparte de tener su función de vibración lleva un altavoz incorporado, detalle que ayuda a meterse más en los juegos.

Yo luzco con orgullo mi camiseta Wii

Ahora vamos a lo que nos interesa, que son los juegos programados para la consola.
Hasta no hace mucho sólo había catado el Wii sports, que es el que te regalan. Lejos quedan aquellos tiempos de la SuperNes que te daban una obra maestra como el SuperMario World, ahora da gracias que te den un jueguecito, que si te pones tonto te dan una cutre-demo o ni eso.
El juego sirve para hacer un poco el tonto con los amigos y acostumbrarse al mando y poco más.

Luego me hice con el tan cacareado Red Steel. Antes de hacerme con él me informé bastante, ya que es archiconocido que el juego se sacó demasiado deprisa y no estaba pulido del todo. Pero pese a todo había gente que le daba un voto de confianza. Así que me hice con él y, sin duda, fue una magnífica decisión. Un shooter en primera persona que tiene muchísima acción, una banda sonora ACOJONANTE y tiene una buena historia detrás, y, si me apuras, con su puntito Kill Bill. Si que es cierto que tiene algunos fallos de programación pero que tienen que ver más con la poca interacción con los escenarios que otra cosa. Pese a todo, los 60 eurapios que cuesta me parecen excesivos, sobre todo siendo un juego no demasiado largo. Yo preferí no gastármelos y me lo pillé de segunda mano, ahorrándome unos cuantos €. Y ya están preparando la segunda parte que espero amb candeletes.

Y por último, el otro día me pillé el Mario Strikers Charged Football, junto con el Pokemon, el primero que tiene opción on-line. Si el Red Steel me sorprendió muy gratamente este me dejó frío, sobre todo por las expectativas que tenía, mezclar Mario con fútbol tenía que ser el no va más. Para empezar el control no me acaba de gustar, y es que no termino de cogerle el punto. El juego sigue el cachondeo de los Mario Kart, mucho ritmo, partidos de apenas 3 minutos, disparos especiales, escenarios con mogollón de variedad e items para molestar al rival. Ya le he hecho mis pinitos jugando on-line, con un balance de 2 victorias y 4 derrotas. El primer partido el oponente, sin ser un crack, era mejor que yo y me ha ganado sus 2 partidos (hay que decir que los duelos son al mejor de 3); el segundo era pardillo como yo y lo he fulminado con cierta autoridad; y el tercero sin ser nada del otro mundo me ha ganado gracias a que yo estaba más pendiente de irme a comer y que el tío ha basado su táctica a meter segadas a tocho mocho (una opción la mar de respetable, no se me vayan a enfadar).

Ahora sólo podemos esperar que nuevas sorpresas nos deparan los próximos títulos (Guitar hero, Trauma hospital, Marios por doquier y Residents evil) aunque me parece que los únicos que valdrán la pena serán los que programe la propia Nintendo o alguna cosa eventual como el Red Steel.
El tiempo lo dirá.

Canciones de verano

Un día tengo que dedicarle un articulillo a los Bravos, grupo molón donde los haya o donde los ha habido, mejor dicho. Aunque más que ha ellos a las películas que protagonizaron, auténticas reliquias psicotrónicas que son tan absurdas que automaticamente pasan a ser coñas marineras elevadas a estatus de adoración y/o de culto.

Para ir haciendo boca:

Breve historia de las aventuras gráficas (revisited)

 

Hace bastantes años, cuando los Pc's comenzaban asomarse por nuestras casas y los Spectrums, Msx y similares agonizaban, hubo un género que vivió su época dorada. No hay que ser muy listo para adivinar que me estoy refiriendo a las aventuras gráficas (lo pone en el título del artículo, más claro el agua).

Las aventuras gráficas fueron la evolución natural de las aventuras conversacionales (estás, a su vez, probablemente, lo fuesen de aquellos libros de "elige tu propia aventura" y similares). Juegos que, a lo sumo, tendrían 3 o 4 gráficos estáticos y todo se basaba en ir escribiendo las acciones que queríamos realizar. Evidentemente eran juegos chunguísimos, ya no por la dificultad que le hubiesen puesto los programadores sino por tener que escribir las frases de forma exacta, a veces, incluso, en inglés.

Bueno, volvamos a las aventuras gráficas.
Con la aparición de ordenadores más potentes como los 486 y demás, los programadores pueden lucirse mucho más en los apartados visuales y sonoros de los juegos. Y entre muchos de los géneros que se ven beneficiados nos encontramos con las aventuras gráficas (a partir de ahora AG). Juegos en 2d donde tendremos que dirigir a nuestro personaje dándole ordenes para que utilice los objetos que irá encontrando por el camino para ir resolviendo los rompecabezas que iremos encontrando. En la interfaz nos encontrábamos un apartado donde aparecían las acciones que nuestro personaje era capaz de realizar (del estilo de "hablar", "mirar", "empujar") y a la vez que un inventario donde teníamos los utensilios que íbamos adquiriendo (desde dinero hasta un mono, pasando por un látigo, una jarra de grog y cualquier cosa imaginable). Por ejemplo, para abrir una puerta seleccionábamos "usar llave con puerta". Dependiendo del juego este apartado podía ser diferente, pero probablemente el más famoso (personalmente mi favorito) era el que solían utilizar los de la compañía Lucas arts que recibía el nombre de Scumm (Script Creation Utility for Maniac Mansion) que fue creado para el Maniac mansion (del que existe una serie de tv muy chunga hecha en Canadá y que aquí Antena 3 la programó en los primeros 90 bajo el título de Vecinos chiflados), allá por el lejano año 1987, y después se utilizó en varias AG. Con este sistema no hacía falta utilizar el teclado para jugar, con el ratón lo hacíamos todo. Y aunque a día de hoy este detalle pueda parecer una chorradilla en su momento fue toda una revolución a la hora de jugar.

Pantalla del "Day of the tentacle", en la parte inferior podemos ver el famoso sistema Scumm

Entre finales de los 80 y principios de los 90 aparecerían un montón de AG para contentar a los fans: Monkey Island y secuelas, Indiana Jones, Larrys, Simon. The sorcerer, Dig, Gabriel Knight.... y un montón más.
Hubieron muchas compañías que lanzaron sus propuestas pero, básicamente, fueron dos las que se llevaron el gato al agua (al menos son las más recordadas): Lucas Arts y Sierra.
Por un lado teníamos a Lucas Arts (anteriormente conocida como LucasFilm Entertainment, propiedad del Sr. George Lucas) con sus franquicias de los Monkey Island's e Indiana Jones a la cabeza. Aunque luego tenía un catálogo excelente (Loom, Day of the tentacle, Dig o Grim Fandango).
En el otro lado del cuadrilátero estaba Sierra con sagas como las de Larry, Gabriel Knight, Police quest o Space quest.
Cada compañía tenía sus sagas y diferentes formas de enfocar los juegos. Mientras que en las de Sierra podías morir en las de Lucas Arts esto no pasaba (excepto en las primeras: Maniac Mansion y Zack McKraken). Eso no quiere decir que estas últimas fuesen más fáciles, también tenían su punto de dificultad con puzles que, a veces, tenían una solución muy poco lógica.
Estas diferencias hacían que determinados jugadores fuesen partidarios de una u otra compañía. Algo así a la rivalidad que hubo en la época de la Megadrive y la Supernintendo.

Tú eres cola yo pegamento

El chulopiscinas de Larry intentando pillar cacho

 

¿Será cierto lo que ven mis ojos? ¿Christopher Lloyd protagonizando su propia Ag?

 

Pero no todo venía de fuera. Aquí, en la España más cañí también tenemos nuestro producto autóctono. Desde la Abadía del crimen (aventura que versioneaba "El nombre de la rosa" para los ordenadores como Comodore, Spectrum, etc) Alfred Pelrock, Dráscula o Igor objetivo Uikakohonia que tenían cierto encanto y se notaba un gran esfuerzo técnico (sobre todo en estas dos últimas). Compañías como Alcachofa Soft o Péndulo hicieron juegos que, aquí, nadie recuerda, pero fuera de nuestras fronteras son considerados de culto. 

No, no es Brácula. Es Dráscula, con D de diodeno

 

Allá a mediados-finales de los 90's el genero pasó de las 2D a las 3D y dejando, cada vez más, de lado el uso exclusivo del ratón. A partir de ahí se comenzó a cavar la tumba donde descansa este genero.

Y bien, seguro que alguno se estará preguntando: "Y si eran tan buenos este tipo de juegos, ¿por qué desaparecieron?" Bueno, según mi forma de ver la situación, las AG no desaparecieron, simplemente mutaron, evolucionaron, derivaron a (cada cual que elija el adjetivo que más le guste) a los actuales juegos de "aventura-acción" a lo Tomb Raider, Resident evil, Silent Hill y demás. De las misma forma que las nuevas tecnologías de los 80's propiciaron la aparición de las AG las que aparecieron en la siguiente década hizo lo propio con nuevos géneros. Evidentemente estos juegos poco o nada tienen que ver con las añoradas AG. No dejan de ser subgéneros que han pasado a convertirse a géneros propios (hace 15 años -joder, como pasa el tiempo- no existía los survival horror, por ejemplo).

Hoy en día, los freaks de este tipo de juegos y/o los que queremos recordar épocas pasadas tenemos que tirar de lo que se programó años atrás. 

Por último permítanme dedicarle un minuto de silencio a este difunto genero. Descanse en paz.

Death On Two Legs (Dedicated To...)

Con este estupendísimo título sacado del A night at the opera de... empiezo un tema bonito, PATÉTICO, radiante, MERECIDO, imponderable, ENVIDIOSO y de rabiosa actualidad que tenía guardado en el cajón de los rencores, bienvenido al maravilloso mundo del FASCISMO.

Según el buen hacer de la Wikipedia el bonito hacer del FASCISMO exalta la idea de nación frente a la de individuo o clase; suprime la discrepancia política en beneficio de un partido único y los localismos en beneficio del centralismo. Utiliza hábilmente los nuevos medios de comunicación y el carisma de un líder en el que se concentra todo el poder. Aprovecha los sentimientos de miedo y frustración colectiva para exacerbarlos mediante la violencia, la represión y la propaganda, y los desplaza contra un enemigo común real o imaginario, interior o exterior, que actúa de chivo expiatorio frente al que volcar toda la agresividad de forma irreflexiva, logrando la unidad y adhesión (voluntaria o por la fuerza) de la población . Es expansionista y militarista, utilizando los mecanismos movilizadores del irredentismo territorial y el imperialismo que ya habían sido experimentados por el nacionalismo del siglo XIX.

Como sé que hay mucho LERDO suelto por el mundo lo resumiré en lenguaje barrio Sésamo.
Vamos, que tu vas por la vida y dices "a mí me gusta la playa" y el señor que hay a tu lado, que es muy grande, responde "a mí no me gusta la playa, me gusta la montaña" a la par que te da un sopapo ESO ES FASCISMO. ¿Por qué? Pues porque hace uso de su fuerza (BRUTA) para imponer sus ideas y que tú no tengas voz ni voto. Otro ejemplo, para los MONGOLOs que no lo hayan acabado de coger: que te dedicas a meterte en un foro y dices que no te ha gustado la última película de Chiquito de la Calzada y te viene El putowebmaster de turno y te borra el post porque a él se le pone dura viendo Condemor. Eso es fascismo.

¿A qué a sido divertido? Claro, hablar de cosas serias también es bueno.
Y otro día, cuando tenga ganas, hablaremos de porque los zooms son sinónimo de garrulismo.

Autobomb 4

Toda saga tiene un principio.

The Merry Gentleman, más foticos

Esos guantes, Michael!

Autobomb 3

Más vale tarde que nunca

Action!

18 años después

El 23 de Junio de 1989 se estrenaba Batman, la peli de Burton. Ya son 18 añazos, que se dice pronto. Evidentemente aquí llegó más tarde, mucho más tarde, concretamente el 29 de septiembre de ese año. Era otra época, las pelis nos llegaban con semanas o meses de retraso con respecto a los USA, la piratería no existía como la vemos hoy en día, que se centraba en las copias de VHS, internet no existía (o al menos para la población normal y vulgar) pero ya existían los screeners sacados directamente del cine bajo mano (puedo dar fe de ello), no teníamos la sobresaturación de información de hoy en día e íbamos al cine lo más virginales posible, nos chupábamos colas kilométricas y no teníamos cada semana el estreno de una megasuperproducción como en la actualidad. Es por esas cosas y otras lo que hacen de Batman especial. Probablemente sea la última gran superproducción de cine espectáculo como tal, incluyéndose en ese selecto grupo de pelis que era indispensable ver para después comentarla en el colegio y/o con los amigotes.
Yo fui a verla el viernes 6 de octubre, la semana siguiente de su estreno. Recuerdo que ya hacía semanas que iba preparándome para su visión, eso sí, a mi manera, como Sinatra. A parte de que ese verano había visto las primeras avanzadillas a través de los telenotícias donde comentaban la tan cacareada Batmanía, los records que había pulverizado la peli, el gran negocio que hizo Nicholson y por la radio ya sonaba alguna canción de Prince (que la carátula de su disco era el emblema del murciélago y mucha gente pensaba que era una boca). Yo, semanas antes del estreno, ya me había comprado la revista oficial de la peli (que aún conservo como oro en paño) que era una auténtica joyita, con mogollón de fotos (alguna, incluso, de escenas descartadas aunque esto no lo sabían ni los de la misma editorial), de como la rodaban y material chispeante. Luego ya adquirí la versión en cómic de la peli que, como curiosidad diré, su final es algo diferente a la versión cinematográfica (supongo que porque tanto peli como cómic se harían a la par y debido a los cambios de guión de última hora no sabían como la terminarían).
Y por fín llegó el día. El viernes 8, como ya he dicho antes, me plantaba delante del extinto cine Niza, junto a La Sagrada Familia, comiendome mis minutos de cola. No estoy seguro, pero calculo que sería una sesión de las 7 de la tarde. Ahí estaba yo, con mi padre y con un bocadillo de jamón dulce y una especie de pastelito-galleta de chocolate y caramelo llamada Space de Panrico en el bolsillo, especialmente nervioso, avanzando pasito a pasito hasta la entrada del cine. Una vez dentro de la sala pocas cosas recuerdo, pero una de las más significativas era que, aún estando las luces encendidas, se podía ver el logo de Batman proyectado en la pantalla, no era exesivamente grande pero daba igual, eso ya era suficiente para saber que no iban a proyectar una película cualquiera.
Nada más apagar las luces quedé hipnotizado por la pantalla y nada más acaparó mi atención en las siguientes 2 horas, cosa que, a día de hoy, soy incapaz de no evadirme de la proyección y mirar la hora, espiar al vecino de butaca o controlar quien va al excusado. Sólo hubo un momento que "salí de la peli", era, precisamente, uno de los más chulos, cuando Michael Keaton y Kim Basinger recorrían un bosque lleno de hojas a bordo del batmobil dirección a la batcueva. Pero eso fue un minúsculo instante. Y así después de 126 minutos se encendieron las luces, me metí la mano en el bolsillo comprobando que el pastiche ese llamado Space se me había desecho y me fui a mi casita totalmente en éxtasis.

P.D. Esta basura de blog ya ha hecho un añito como me recordaba Aratz, al cual, le debo el nombre del presente. Veremos si podemos superarnos y aumentar el mal olor en el venidero año.

La caja tonta (2)

Más que nada por poner algo este potito mes de mayo.

Autobomb 2

"Si tiene algo, pero no es subliminal, es el mensaje. No es algo malo. Está bien"
WILFRED

¿Qué pasa con Reaper?

Según me cuenta mi contacto en Chicago esta semana se ha rodado una escena de "Reaper" en un callejón situado junto al Lincoln Square, dicha escena consistía en como "alguien" tiraba un árbol de navidad en un container de basura. ¿ Y Keaton? No estaba presente en el rodaje. Veremos que pasa con esta peli.

Directed by

Veo en algunas webs que Dios-Keaton se va a poner tras las cámaras en apenas unas semanas para debutar como director en una película indie llamada The Merry Gentleman (Caballero y asesino) en la que también actuará junto a un tal Keith Kupferer (no, no tengo ni idea de quien es). Bueno, pues viendo esto parece que la peli que tenía que protagonizar el amigo Michael y de la que hablaba en el primer post de este blog, Reaper, está fuera de circulación. Es una lástima porque pintaba bien y el genero fantástico mola más que un drama de bajo presupuesto, para que nos vamos a engañar. Aunque no pierdo esperanzas ya que la toda poderosa Imdb no se ha hecho aun eco de la noticia.

Parecidos clónicos

Ale, ya podéis rular la imagen por la red y agenciaros la paternidad de la susodicha, si aquí ya estamos acostumbrados a eso o a que nos cojan fotos sin ningún permiso ni nada. Para que molestar, ¿no?
Pues eso.

Vamos mal

Esto tiene una pinta MUY chunga.

La caja tonta