Festival de trailers (CCX)

Killerpoint. Matanza en Riverside (Kill point, 1984) de Frank Harris. Con Leo Fong,
Richard Roundtree, Cameron Mitchell, Stack Pierce y Hope Holiday.

La fórmula (The Formula, 1980) de John G. Avildsen. Con George C. Scott, Marthe Keller, Marlon Brando, John Gielgud, Beatrice Straight y Richard Lynch.

Absolución (Absolution, 1978) de Anthony Page. Con Richard Burton, Dominic Guard, David Bradley, Andrew Keir, Billy Connolly y Willoughby Gray.

Teléfono (Telefon, 1977) de Don Siegel. Con Charles Bronson, Lee Remick, Donald Pleasence, Tyne Daly, Alan Badel, Patrick Magee, John Mitchum y Sheree North.

Festival de trailers (CCIX)

Tarzán. El hombre mono (Tarzan, the Ape Man, 1981) de John Derek. Con Bo Derek, Miles O'Keeffe, Richard Harris, John Phillip Law, Steve Strong y Leonard Bailey.

Los tres mosqueteros (The Three Musketeers, 1993) de Stephen Herek. Con Charlie Sheen, Kiefer Sutherland, Chris O'Donnell, Oliver Platt, Rebecca De Mornay, Tim Curry y Julie Delpy.

Tortugas ninja (Teenage Mutant Ninja Turtles, 1990) de Steve Barron. Con Judith Hoag, Elias Koteas, Josh Pais, Michelan Sisti, David Forman y Leaf Tilden.

El cuervo (The Crow, 1994) de Alex Proyas. Con Brandon Lee, Ernie Hudson, Michael Wincott, Bai Ling, David Patrick Kelly, Angel David, Anna Thomson, Rochelle David, Jon Polito y Tony Todd.

Spider-man (Spider-Man, 2002) de Sam Raimi. Con Tobey Maguire, Kirsten Dunst, Willem Dafoe, James Franco, Rosemary Harris, Cliff Robertson, J.K. Simmons y Bruce Campbell.

Spider-man 2 (Spider-Man 2, 2004) de Sam Raimi. Con Tobey Maguire, Kirsten Dunst, Alfred Molina, Rosemary Harris, James Franco, J.K. Simmons, Donna Murphy y Daniel Gillies.

Blueberry. La experiencia secreta (Blueberry: L'expérience secrète, 2004) de Jan Kounen. Con Vincent Cassel, Juliette Lewis, Michael Madsen, Eddie Izzard, Colm Meaney, Geoffrey Lewis y Ernest Borgnine.

Festival de trailers (CCVIII)

Amityville 1992 (Amityville 1992: It's About Time, 1992) de Tony Randel. Con Stephen Macht, Shawn Weatherly, Megan Ward, Damon Martin, Jonathan Penner y Nita Talbot.

Warlock. El apocalipsis final (Warlock: The Armageddon, 1993) de Anthony Hickox. Con Julian Sands, Chris Young, Paula Marshall, Joanna Pacula, R.G. Armstrong y Steve Kahan.

Deep rising. Misterio en las profundidades (Deep Rising, 1998) de Stephen Sommers. Con Treat Williams, Famke Janssen, Kevin J. O'Connor, Anthony Heald, Wes Studi, Jason Flemyng y Cliff Curtis.

Mary Reilly (Mary Reilly, 1996) de Stephen Frears. Con Julia Roberts, John Malkovich, Glenn Close, Kathy Staff, George Cole, Michael Gambon, Linda Bassett, Henry Goodman y Michael Sheen.

Vampiros de John Carpenter (John Carpenter's Vampires, 1998) de John Carpenter. Con James Woods, Daniel Baldwin, Sheryl Lee, Thomas Ian Griffith y Maximilian Schell.

Festival de trailers (CCVII)

Voluntad de hierro (Iron Will, 1994) de Charles Haid. Con Mackenzie Astin, Kevin Spacey, David Ogden Stiers, August Schellenberg, Brian Cox, George Gerdes y John Terry.

De vuelta a casa. Un viaje increíble (Homeward Bound: The Incredible Journey, 1993) de Duwayne Dunham. Con Robert Hays, Kim Greist, Kevin Chevalia, Veronica Lauren, Don Alder, Benj Thall, Mariah Milner, Ed Bernard y Anne Christianson.

Las aventuras de Huckleberry Finn (The Adventures of Huck Finn, 1993) de Stephen Sommers. Con Elijah Wood, Courtney B. Vance, Robbie Coltrane, Jason Robards, Ron Perlman, Dana Ivey, Anne Heche y James Gammon.

Vuelve colmillo blanco (White Fang 2: Myth of the White Wolf, 1992) de Ken Olin. Con Scott Bairstow, Charmaine Craig, Alfred Molina, Geoffrey Lewis, Al Harrington y Ethan Hawke.

 

Jack (Jack, 1996) de Francis Ford Coppola. Con Robin Williams, Diane Lane, Jennifer Lopez, Brian Kerwin, Fran Drescher, Bill Cosby, Michael McKean, Todd Bosley y Adam Zolotin.

Festival de trailers (CCVI)

El peso de la corrupción (Storyville, 1992) de Mark Frost. Con James Spader, Joanne Whalley, Jason Robards, Charlotte Lewis, Michael Warren, Piper Laurie y Woody Strode.

 

 

Malas compañías (Bad Company, 1995) de Damian Harris. Con Ellen Barkin, Laurence Fishburne, Frank Langella, Michael Beach, Gia Carides, David Ogden Stiers, Daniel Hugh Kelly y Spalding Gray.

 

 

Uno de los nuestros (Goodfellas, 1990) de Martin Scorsese. Con Ray Liotta, Robert De Niro, Joe Pesci, Lorraine Bracco, Paul Sorvino, Chuck Low, Christopher Serrone y Debi Mazar.

 

 
 

Femme fatale (Femme fatale, 2002) de Brian De Palma. Con Rebecca Romijn, Antonio Banderas, Peter Coyote, Gregg Henry, Eriq Ebouaney, Rie Rasmussen y Fiona Curzon.

 

 

Una proposición indecente (Indecent Proposal, 1993) de Adrian Lyne. Con Robert Redford, Demi Moore, Woody Harrelson, Oliver Platt, Seymour Cassel, Billy Bob Thornton y Rip Taylor. 

 

 

Bonus track

Misión tras el telón de acero

De Mats Helge Olsson ya te hablé en la reseña de Huellas de sangre y, sobre todo, en la de La liga de los fantasmas, donde tienes su vida y milagros explicados al dedillo. Hoy toca de hacerlo de su película más famosa y la que más éxito cosechó, que eso no quiere decir que ni la hayas visto ni que la conozcas.

Después de varios meses en la cárcel por sus problemas económicos en la "superproducción" Sverige åt svenskarna, Helge, lejos de acobardarse, decidió seguir en el apasionante mundo cinematográfico sueco. Eso sí, lejos de las grandes producciones y centrándose en películas puramente exploit. Básicamente cualquier género que lo petara en Hollywood. Así que, en su mayoría de producciones, acabó tirando por el siempre socorrido mundo de la acción de bajo coste con mucho espía, la CIA, la KGB y argumentos poco claros pero que tampoco molestaba al poco exigente espectador habitual de videoclub. Y es que sus películas no buscaban el éxito en las salas cinematográficas, si no que se conformaba con hacer cuatro perra en la estanterías de los VHS y Betas.

Después de montar su base de operaciones en la ciudad de Lidköpin, empezó a perpetrar Misión tras el telón de acero (o The ninja mission, su título internacional) a partir de conocer a Bo F. Munthe, considerado el primer ninja sueco (sic) que estaba interesado en llevar al cine Ninja: Murderer in Black, un libro que acababa de publicar. A la ecuación se suma Charles Aperia, distribuidor de VHS y que en la época vive cierto éxito con el boom de los videoclubs, en especial por las películas de acción y violencia.
Así pues, ya teníamos al productor, al director (que también actuaría en un papel bastante destacable) y al instructor ninja que también sería uno de los actores. A estos hay que sumar al guionista Matthew Jacobs. Y ojito con algunos libretos que llevan su firma: Casa de papel, la cult movie de Bernad Rose; varios capítulos de El joven Indiana Jones y El emperador y sus locuras de Disney.

Aprovechando algunos contactos conseguirían que parte del equipo técnico fuese polaco, que tenían más experiencia en el cine que los suecos, además de aportar a los dos actores principales, Krzystof Kolberger y Hanna Bieniuszewicz, que, además, ayudarían a vender mejor el film en tierras polacas.
Helge se dio cuenta que no tenía el dinero suficiente, así que, lejos de amilanarse, decidió buscar inversores. Para ello rodó algunas tomas para montar un trailer promocional. Para la banda sonora fichó a Dag Uneng, un joven estudiante de 19 años que estaba haciendo prácticas en en el estudio del director. Uneng vería como en los créditos, al igual que el resto de implicados, le americanizaban el nombre a Danny Young. Además, significaría el inicio de su colaboración con el director en todas sus películas en aquella década ochentera. Y acabo apuntando que el compositor dejaría la profesión a principios de los 90 hasta que hace un par de años facturó un tema para el videojuego Hotline Miami 2.

 

Volviendo a The ninja Mission. El trailer se pasearía por una feria de Londres donde consiguió el dinero que faltaba para rodar la película (¡de forma cronológica!). En su estreno sueco pasó con más pena que gloria y comiéndose unas malas críticas a las que el director ya estaba más que acostumbrado.
Pero el destino a veces es caprichoso. En su paso por festivales para venderla a los distribuidores de medio planeta se encontraron con la negativa de la Cannon, que pensó que la película era una birria. Por contra acabó siendo adquirida por un montón de distribuidoras de varios países (en USA la New Line la llegaría a estrenar en 90 cines de Nueva York) que se hincharon a ganar dinero en su distribución a videoclubs. Se estima que podría haber amasado más de 25 millones de dólares de la época, convirtiéndola en la producción sueca más exitosa de la historia. Eso sí, ninguno de los implicados vería un céntimos de aquellas ganancias.
Hay que apuntar que aquí tuvo estreno en cines como Misión ninja tras el telón de acero y con un doblaje de primer nivel con voces como la de Ramón Langa. Eso sí, de forma tardía a finales de 1987. 

 

A todo esto, ¿y de qué va la peli?, te preguntarás. Un científico ruso inventa un sistema para controlar la fusión nuclear. Así que ahí tienes a la KGB intentado secuestrarlo y a la CIA intentado evitarlo. ¿Y que mejor plan para conseguirlo? Pues mandar a un experimentado grupo de ninjas. Claro que sí. Montones de ninja vestidos de negro en los blancos parajes nórdicos.

Si te digo que los primero 75 minutos son pura bazofia me quedo corto. Mucho blao, blao, persecuciones de andar por casa y un argumento que no me acaba de quedar claro si es confuso o es que mis neuronas se han suicidado. Pero a partir de ahí la cosa cambia y nos llega la set piece que haría famosa a la película. Un montón de ninjas masacrando a los rusos a ritmo del gore más sabrosón. Torsos y extremidades explotando, cabezas reventadas, a uno se la cortan por la mitad a partir de la boca (básicamente el especialista lo hizo mal ya que debería haber cortado por el cuello), otro se muere por ácido... Muy loco todo.

Mats Helge Olsso siguió con sus mierdas que no le llevaban a ninguna parte. Un par de años después, enterándose que su película había generado un pastizal quiso repetir la jugada con una especie de remake que aquí se llamó La isla de las águilas, en la que, por supuesto, no faltaban los ninja. Pero ya sabes como es esto del éxito involuntario, cuando vas a por él no lo encuentras.

 

Festival de trailers (CCV)

Romy y Michele (Romy and Michele's High School Reunion, 1997) de David Mirkin. Con Mira Sorvino, Lisa Kudrow, Janeane Garofalo, Alan Cumming, Camryn Manheim y Justin Theroux.

 

En la mili, americana (In the Army Now, 1994) de Daniel Petrie Jr. Con Pauly Shore, Andy Dick, Lori Petty, David Alan Grier, Esai Morales, Lynn Whitfield y Art LaFleur.

¡Menudo yerno! (Son in Law, 1993) de Steve Rash. Con Pauly Shore, Carla Gugino, Lane Smith, Cindy Pickett, Mason Adams, Patrick Renna, Dennis Burkley y Tiffani Thiessen.

Mi padre, ¡qué ligue! (My Father, the Hero, 1994) de Steve Miner. Con Gérard Depardieu, Katherine Heigl, Dalton James, Faith Prince, Stephen Tobolowsky, Lauren Hutton y Emma Thompson.

 

Sister act 2. De vuelta al convento (Sister Act 2: Back in the Habit, 1993) de Bill Duke. Con Whoopi Goldberg, Maggie Smith, Wendy Makkena, Kathy Najimy, James Coburn y Jennifer Love Hewitt.

Festival de trailers (CCIV)

¡Viven! (Alive, 1993) de Frank Marshall. Con Ethan Hawke, Vincent Spano, Bruce Ramsay, John Malkovich, Josh Hamilton, John Haymes Newton, David Kriegel, Illeana Douglas y José Zúñiga.

K2 (K2, 1991) de Franc Roddam. Con Michael Biehn, Matt Craven, Patricia Charbonneau, Raymond J. Barry, Hiroshi Fujioka, Luca Bercovici, Julia Nickson y Blu Mankuma.

La escalada (The climb, 1986) de Donald Shebib. Con Bruce Greenwood, James Hurdle, Kenneth Welsh, Ken Pogue y Thomas Hauff.

Licencia para matar (The Eiger Sanction, 1975) de Clint Eastwood. Con Clint Eastwood, George Kennedy, Vonetta McGee, Michael A. Grimm, Jack Cassidy, Heidi Brühl, Thayer David, Reiner Schöne y Brenda Venus.

Festival de trailers (CCIV)

Misterio en el barco perdido (The Wreck of the Mary Deare, 1959) de Michael Anderson. Con Gary Cooper, Charlton Heston, Michael Redgrave, Emlyn Williams, Cecil Parker y Alexander Knox.

Todos los hermanos eran valientes (All the Brothers were Valiant, 1953) de Richard Thorpe. Con Robert Taylor, Stewart Granger, Ann Blyth, Betta St. John, Keenan Wynn y James Whitmore.

 

Lejos del mundanal ruido (Far From the Madding Crowd, 1967) de John Schlesinger. Con Julie Christie, Terence Stamp, Peter Finch, Alan Bates, Fiona Walker, John Barrett y Freddie Jones.

Lo que el viento se llevó (Gone With the Wind, 1939) de Victor Fleming, George Cukor y Sam Wood. Con Vivien Leigh, Clark Gable, Olivia de Havilland, Leslie Howard, Hattie McDaniel, Thomas Mitchell y George Reeves.

 

Ben-hur (Ben-Hur, 1959) de William Wyler. Con Charlton Heston, Jack Hawkins, Stephen Boyd, Haya Harareet, Hugh Griffith, Martha Scott, Cathy O'Donnell, Sam Jaffe y Frank Thring.

Bonus track

Festival de trailers (CCIII)

 

Su Majestad Mrs. Brown (Mrs. Brown, 1997) de John Madden. Con Judi Dench, Billy Connolly, Antony Sher, Gerard Butler, Bridget McConnell y Geoffrey Palmer.

Las cosas que nunca mueren (Blue Sky, 1994) de Tony Richardson. Con Jessica Lange, Tommy Lee Jones, Powers Boothe, Carrie Snodgress, Amy Locane, Mitchell Ryan y Chris O'Donnell.

La ciudad de los fantasmas (City of Ghosts, 2002) de Matt Dillon. Con Matt Dillon, James Caan, Natascha McElhone y Gérard Depardieu.

El secreto de Vera Drake (Vera Drake, 2004) de Mike Leigh. Con Imelda Staunton, Philip Davis, Adrian Scarborough, Daniel Mays, Alex Kelly y Peter Wight.

Irreversible (Irréversible, 2002) de Gaspar Noé. Con Monica Bellucci, Vincent Cassel, Albert Dupontel, Philippe Nahon, Jo Prestia y Stéphane Drouot.

Festival de trailers (CCII)

El precio del valor (Lo Sam Zayin, 1987) de Shmuel Imberman. Con Ika Zohar, Anat Waxman y Shmuel Vilozni.

Fiebre en la sangre (Never So Few, 1959) de John Sturges. Con Frank Sinatra, Gina Lollobrigida, Peter Lawford, Steve McQueen, Paul Henreid, Richard Johnson, Charles Bronson y Dean Jones.

Operación Rambo (Not Another Mistake, 1989) de Anthony Maharaj. Con Richard Norton, Michael John Meyer y Wren T. Brown.

Doctor Zhivago (Doctor Zhivago, 1965) de David Lean. Con Omar Sharif, Julie Christie, Geraldine Chaplin, Alec Guinness, Rod Steiger y Tom Courtenay.

El desafío de las águilas (Where Eagles Dare, 1968) de Brian G. Hutton. Con Richard Burton, Clint Eastwood, Mary Ure, Patrick Wymark, Michael Hordern, Peter Barkworth, Derren Nesbitt, Donald Houston, Robert Beatty e Ingrid Pitt.

Festival de trailers (CCI)

El club del pijama (Pajama Party, 1964) de Don Weis. Con Tommy Kirk, Annette Funicello, Elsa Lanchester, Harvey Lembeck, Jesse White, Jody McCrea, Ben Lessy, Donna Loren y Susan Hart.

Amadeus (Amadeus, 1984) de Milos Forman. Con Tom Hulce, F. Murray Abraham, Elizabeth Berridge, Simon Callow, Roy Dotrice, Christine Ebersole, Jeffrey Jones y Vincent Schiavelli.

Gigi (Gigi, 1954) de Vincente Minnelli. Con Leslie Caron, Maurice Chevalier, Louis Jourdan, Hermione Gingold, Jacques Bergerac, Eva Gabor, John Abbott e Isabel Jeans.

¿Victor o Victoria? (Victor Victoria, 1982) de Blake Edwards. Con Julie Andrews, James Garner, Robert Preston, Lesley Ann Warren, Alex Karras, Peter Arne y John Rhys-Davies.

Fama (Fame, 1980) de Alan Parker. Con Irene Cara, Lee Curreri, Laura Dean, Antonia Franceschi, Paul McCrane, Barry Miller, Gene Anthony Ray, Maureen Teefy y Meg Tilly.

Festival de trailers (CC)

Bodas de sangre (1981) de Carlos Saura. Con Antonio Gades, Cristina Hoyos, Pepa Flores "Marisol", Juan Antonio Jiménez, Pilar Cárdenas, Carmen Villena, Pepe Blanco y José Mercé.

La blanca paloma (1989) de Juan Miñón. Con Antonio Banderas, Francisco Rabal, Emma Suárez, Mercedes Sampietro, Sonsoles Benedicto, Ramón Barea y Perla Cristal.

Luces de Bohemia (1985) de Miguel Ángel Díez. Con Francisco Rabal, Agustín González, Fernando Fernán Gómez, Imanol Arias, Vicky Lagos, Mario Pardo y Guillermo Montesinos.

Los zancos (1984) de Carlos Saura. Con Fernando Fernán Gómez, Laura del Sol, Antonio Banderas, Francisco Rabal, Enrique Simón, José Yepes, Adriana Ozores y Guillermo Montesinos.

La ley del deseo (1987) de Pedro Almodóvar. Con Eusebio Poncela, Carmen Maura, Antonio Banderas, Micky Molina, Fernando Guillén, Rossy de Palma, Manuela Velasco, Bibiana Fernández y Fernando Guillén Cuervo.

Festival de trailers (CXCIX)

La mosca II (The Fly II, 1989) de Chris Walas. Con Eric Stoltz, Daphne Zuniga, 

Lee Richardson, John Getz, Frank C. Turner, Anne Marie Lee, Garry Chalk, Saffron Henderson y Harley Cross.

El devorador del océano (Shark: Rosso nell'oceano, 1984) de Lamberto Bava. Con Michael Sopkiw, Valentine Monnier, Gianni Garko, William Berger e Iris Peynado.

Max, mi amor (Max, mon amour, 1986) de Nagisa Ôshima. Con Charlotte Rampling, Anthony Higgins, Victoria Abril, Bernard-Pierre Donnadieu, Anne-Marie Besse, Pierre Étaix y Nicole Calfan.

El nido (The nest, 1987) de Terence H. Winkless. Con Lisa Langlois, Robert Lansing, Franc Luz, Terri Treas, Stephen Davies, Diana Bellamy, Nancy Morgan y Jack Collins.

Munchies (Munchies, 1987) de Bettina Kugel. Con Harvey Korman, Charlie Stratton, Nadine Van Der Velde, Alix Elias, Charlie Phillips, Hardy Rawls, John Stafford y Robert Picardo.

Festival de trailers (CXCVIII)

Un ejercito de cinco hombres (Un esercito di 5 uomini, 1969) de Don Taylor e Italo Zingarelli. Con Bud Spencer, Peter Graves, James Daly, Nino Castelnuovo, Tetsurô Tanba y Claudio Gora.

Night rider (The night rider, 1979) de Hy Averback. Con David Selby, Percy Rodrigues, Kim Cattrall y Harris Yulin.

El jinete eléctrico (The Electric Horseman, 1979) de Sydney Pollack. Con Robert Redford, Jane Fonda, Valerie Perrine, Willie Nelson, John Saxon, Nicolas Coster, Allan Arbus y Wilford Brimley.

Rhinestone (Rhinestone, 1984) de Bob Clark. Con Sylvester Stallone, Dolly Parton, Richard Farnsworth, Ron Leibman, Tim Thomerson, Steve Peck, Penny Santoni y Russell Buchanan.

Rápida y mortal (The Quick and the Dead, 1995) de Sam Raimi. Con Sharon Stone, Gene Hackman, Russell Crowe, Leonardo DiCaprio, Kevin Conway, Tobin Bell, Lance Henriksen, Gary Sinise, Keith David y Pat Hingle.

Bonus track

Showgirls

Paul Verhoeven, ese director que aquí se le conocía porque sus películas holandesas siempre acababan en colecciones de VHS de cine erótico, llegó a Hollywood con Los señores del acero y se asentó con RoboCop. Luego vendrían los éxitos mastodónicos de Desafío total e Instinto básico de la mano de Carolco, esa especie de Cannon pero con más y mejor gusto.

El siguiente proyecto en el que se puso a trabajar fue Dinosaur a partir de una idea de Phil Tippett, un animador de stop motion (Star wars, El dragón del lago de fuego, Howard... un nuevo héroe) que coincidió con Verhoeven en RoboCop. Dinosaur trataba de la llegado del famoso meteorito a la Tierra que extinguió gran parte de la vida. El problema fue que el guión fue adquirido por Disney y comenzó a infantilizar la historia, lo que hizo que el holandés se desinteresara. Como seguramente habrás adivinado, Disney acabó haciendo la película bajo el título Dinosaurio en el año 2000 en una producción family friendly.

Otro proyecto que se quedó sin materializar fue Christ. The man, donde enfocaría la figura de Jesucristo desde la vertiente de un revolucionario y no desde la visión religiosa. Evidentemente, siendo conocedor de lo complicada de la propuesta (y si no que se lo pregunten a Scorsese) y levantar un proyecto así, dio carpetazo a la idea. Aun y así, años después, en 2007, publicaría el libro Jesús de Nazaret con todas esas ideas.

Después llegaría el turno a una adaptación de Mistress of the Sea de John Carlova, historia de piratas protagonizada por una mujer. Lo que tenía que ser una superproducción financiada por la Columbia, producida por Jon Peters (Batman) y protagonizada por Geena Davis entró en el infierno del desarrollo cuando la major comenzó a exigir limitaciones presupuestarias en una época que las películas de píratas no estaban de moda. Verhoeven acabaría dejando su puesto a Renny Harlin, marido de Davis, que, viendo que Columbia se desentendía, presentarían un proyecto muy similar a la Carolco donde... (to be continued...).

Pero sin duda el proyecto que más daría que hablar sería el de Crusade. Basado en un guión firmado por Warlon Green (Grupo salvaje, Carga maldita) que llegaría a manos de Schwarzenegger durante el rodaje de Desafío total y se lo enseñó a Verhoeven. Carolco llegó a anunciar oficialmente la producción, que tenía que rodarse en su mayoría en Huesca e iba a superar los 100 millones de dólares de presupuesto. Con un reparto de campanillas con Arnie como protagonista absoluto y seguido por nombres tan importantes como Jennifer Connely, Robert Duvall o John Turturro, y un equipo técnico a la altura, se llegó a preparar para la filmación el castillo de Loarre, estaba prevista la contratación de miles de extras y se habían confeccionado miles de ropajes. Pero en verano de 1994, justo antes de la llegada del equipo para iniciar la filmación y habiéndose gastado 10 millones de dólares pese no haber rodado un solo fotograma, la Carolco cancelaba la filmación. Los fracasos de Chaplin, Posibilidad de escape, Air America... más los salarios estratosféricos que ofrecían a sus estrellas (Arnie, Stallone, Michael Douglas...) habían destrozado sus cuentas pese haber cosechado varios éxitos en taquilla.

Quizá porque llevaba unos años trabajando en proyectos que acababan muriendo o porque se sentía en deuda con la compañía de Kassar y Vajna, aceptó dirigir un guión firmado por Joe Eszterhas (Flashdance, Instinto básico, Acosada) -que llegó a cobrar 4 millones de dólares-, y rebajarse el sueldo. Eso sí, se aseguró el control sobre el montaje final. Además, viendo la moda de los thrillers eróticos que había generado Instinto básico y que se acordó un presupuesto ajustado, parecía una apuesta segura que cosechar una buena taquilla.

Como protagonista se eligió, después de tantear a Drew Barrymore, a una Elizabeth Berkley que apenas era conocida por la serie juvenil Salvados por la campana, cosa que, por otro lado, jugaba con el morbo que en aquella interpretaba a una repipi empollona mosquita muerta y ahora le ibamos a ver hasta el último poro de su piel.
Como antagonista casi se contrató a Madonna, pero esta quería reescribir el papel para hacerlo menos malvado, a lo que Verhoeven se negó. Finalmente el papel recayó en Gina Gershon, actriz con un perfil mucho más bajo pero que te sonará por verla en Cocktail o Danko, calor rojo.
Además tenemos al lynchaniano Kyle MacLachlan y al siempre sórdido Robert Davi (Los Goonies, Licencia para matar).

Pese a que lo normal es que la calificación NC-17 (prohibida la entrada a menores de 17 años) tirara para atrás a los grandes estudios y fuera considerada casi una muerte segura en taquilla, los responsabes de Showgirls jugaron a darle la vuelta y usar la reestricción para llamar atención del público, vendiendo la película como algo con un voltaje erótico tan alto que nunca se había visto en una pantalla de cine.

La historia de Showgirls gira en torno de la figura de Nomi, una chica que viaja a Las Vegas en busca de una oportunidad. Una vez llegué allí y sea engañada por un ladronzuelo que le birla todas sus pertenencias, consigue colocarse en un club de topless para luego, después de conocer a Cristal Connors, una mega estrella de un espectáculo de uno de los grandes casinos, conseguir una audición para ese mismo espectáculo.
En resumen, la clasica historia de quien empieza desde lo más abajo para, a base de esfuerzo, llegar a la cima. Pero claro, con Verhoeven por en medio esto no iba a ir del sueño americano tal y como lo entendemos (para eso tienes a Burlesque), si no que aquí se trata de llegar a la cima de forma realista, es decir, dando codazos y acostándose con quien haga falta.

Estrenada en septiembre de 1995 en suelo norteamericano (aquí no llegaría hasta enero de 1996) cosecharía sonoro fracaso, amasando unos escasos 20 millones de dólares, muy lejos de los 40 que costó. Aun y así sería la película con calificación NC-17 con más recaudación de la historia.
Aunque quizá lo peor fuese el vapuleo que recibió por parte de la crítica. Además de llevarse una ristra de los famosos antipremios Razzie, convirtiendo a Verhoeven en el primer director que lo recogía in person.

Curiosamente (o no) en su aparición en VHS barrió y se estima que llegó a vender cintas por valor de 100 millones de dólares. Aun y así hay que apuntar que en esta edición doméstica tenía eliminados algunos planos que fueron sustituidos por otros menos explicitos para conseguir la calificación R (menores de 17 años acompañados de un adulto). Años después se lanzaría una edición en DVD que incluía unos vasos de chupito, un póster, postales... ¡y unos cubrepezones!

Como pasa demasiado a menudo, el tiempo pone a todo el mundo en sus sitio y Showgirls ha ido cogiendo adeptos que le han dado la vuelta y se toman la película como un monumento al horterismo de Las Vegas. Llámalo poligonero o choni. Muy posibemente la realidad sea el camino de en medio y Verhoeven tuvo un resbalón que le haría mucho daño en Hollywood, pero hasta del peor pedo que se tire un buen director se puede sacar algo positivo, y de Showgirls, pese a no ser redonda ni de broma, tiene sus momentos. Es cierto que sus algo más de dos horas se hacen algo pesadas por meter alguna trama que nos interesa poco (como la de la amiga de la protagonista y su encuentro con su ídolo) que de haberse eliminado se haría más digerible, pero cierta mala hostia de Verhoeven está presente y su gusto por lo grotesco no defrauda.

Festival de trailers (CXCVII)

Los lío de Gray (Gray Matters, 2006) de Sue Kramer. Con Heather Graham, Tom Cavanagh, Bridget Moynahan, Molly Shannon, Alan Cumming, Sissy Spacek, Rachel Shelley y Gloria Gaynor.

Sólo para adultos (A Change of Seasons, 1980) de Richard Lang. Con Shirley MacLaine, Anthony Hopkins, Bo Derek, Michael Brandon, Mary Beth Hurt, Edward Winter y Paul Regina.

Un mar de líos (Overboard, 1987) de Garry Marshall. Con Goldie Hawn, Kurt Russell, Edward Herrmann, Katherine Helmond, Mike Hagerty, Roddy McDowall y Jared Rushton.

Mystic pizza (Mystic Pizza, 1988) de Donald Petrie. Con Julia Roberts, Lili Taylor, Annabeth Gish, Vincent D'Onofrio, William R. Moses, Adam Storke, Matt Damon, John Fiore y Conchata Ferrell.

Cuando Harry encontró a Sally (When Harry Met Sally, 1989) de Rob Reiner. Con Meg Ryan, Billy Crystal, Carrie Fisher, Bruno Kirby, Steven Ford, Lisa Jane Persky y Michelle Nicastro.

 

La pareja chiflada

De esta película tengo el claro recuerdo de verla en VHS un sábado por la noche en algún momento de finales de los 80, zampándome un bocadillo de foie gras. Que jodida es la memoria, ¿eh? Pero más jodido es que repetí, pero no de la película, si no del bocadillo. Y eso que a mí el paté nunca me ha hecho especial tilín.

Estamos ante una película que parte de una obra teatral del archiconocido Neil Simon, con lo que ya nos hemos de preparar para que la acción acontezca en pocas localizaciones. En este caso en apenas 3. Sí, hay alguna más pero las importantes son esas 3.
La historia toca ese clásico universal que son las parejas de cómicos que, pese a tener un éxito acaparador, no se aguantan ni se pueden ver (con Muertos de risa De la Iglesia lo llevaría al extremo). Este es el caso de Willy Clark (Walter Matthau) y Al Lewis (George Burns), que durante décadas eran las estrellas del vodevil bajo el nombre artístico de Sunshine Boys. Después de una década sin verse ni hablarse, les ofrecen aparecer en un espectáculo de televisión donde estarán los cómicos más importantes. Y como poderoso caballero es don dinero, y la suma que les ofrecen es más que jugosa, deciden volver a reunirse para interpretar uno de sus famosos números. Pero claro, durante los ensayos volverán a surgir las viejas rencillas.

Está claro que en esta comedia la gracia es ver a ese choque de trenes de dos tipos que no se soportan, cosa que más o menos se aguanta, pero por un lado tenemos que sus casi dos horas de duración se vuelven excesivas (y más con ese tramo final almibarado, aunque no tanto como podría) y que hay gags que están recreados como se haría en los vodeviles de la época, lo que visto ahora dan un poco de repelús. Como la escena (alargadísima) donde los dos cómicos deciden colocar los muebles del apartamento como estaban en su actuación para ambientarse mejor y entre ellos se los cambian de sitio porque cada uno recuerda las cosas a su manera. Pero está claro que Simon ha escrito el guión con esa intención, la de recrear ese tipo de humor, cosa que también incide el director, Herbert Ross, que se decanta por un estilo muy poco cinematográfico. Del que no hay que olvidar que fue coreógrafo en los 50 y seguramente tendría muy claro el tipo de humor de la época. Por si te interesa, el tipo dirigió tipos archiconocidos como Funny lady, El fin de Sheila, Footloose, Dinero caído de cielo (el gran fracaso de Steve Martin) o El secreto de mi éxito.
Y un detalle que suele pasar desapercibido. Apenas hay música en la película. Solo en los títulos de crédito y durante el programa de televisión. Y ya.

Además de Matthau y Burns como protagonistas absolutos, tenemos a Richard Benjamin (secundario luego reconvertido a director de comedias como Esta casa es una ruina o Mi novia es una extraterrestre), Howard Hesseman (el Johnny Fever de la serie Radio Cincinnati), F. Murray Abraham, Lee Meredith (la rubia cañón de Los productores), Rosetta LeNoire (la abuela de Cosas de casa) y Archie Hahn (uno de los Juicy Fruits de El fantasma del Paraíso y que debe ser amiguete de Joe Dante porque sale en un porrón de sus películas en pequeños papeles).
Mención especial al maquillaje de Dick Smith (El exorcista, El padrino, La muerte os sienta tan bien) que convirtió a Matthau en un viejales octogenario cuando en realidad se gastaba apenas 55 castañas.

La película, pese a tener muy buenas críticas e, incluso, recibir nominaciones a los Oscar y varios premios, fue un fracaso en el momento de su estreno. Por alguna extraña razón a los alemanes les encanta (coño, son alemanes y por ende son sórdidos) y han hecho un montón de telefilms basados en el libreto de Simon. Aunque los yankies también han ido haciendo de las suyas (a finales de los 70 hicieron un piloto con miras de convertirlo en serie pero no acabó en buen puerto), y a mediados de los 90 cogieron a Woody Allen (que apunto estuvo de protagonizar la versión de los 70) y Peter Falk y los metieron en un telefilm adaptado a la época que aquí salió directamente en VHS como La pareja chiflada y cuando la editó Manga Films en DVD la sacó como The sunshine boys. La pareja perfecta. El telefilm acabó siendo el clásico producto para la caja tonta de los 90, esto viene a ser algo anodino, un simple capricho para Allen y Falk.