miércoles, septiembre 30, 2020

Huellas de sangre

Tirarse en el sofá para ver un slasher 80tero protagonizado por un grupo heavy pinta divertido. Sí, tenemos claro que el subgénero nunca fue un prodigio del ritmo, pero seguro que lo compensamos con unos cuantos asesinatos chanantes y toneladas de pelo engominado. Pero si a la ecuación le añadimos que estamos ante un producto facturado en la "potente" industria cinematográfica sueca, se nos empieza a torcer la velada.

Una señora, harta del borrachuzo de su marido, le pega cuatro navajazos y huye junto a sus retoños. Unas cuantas décadas después, a la zona llega un grupo de heavy llamado Oro puro y un equipo técnico para grabar un videoclip en esos nevados paisajes y en una fábrica abandonada del lugar, sin saber que en habita la madre con los niños, a los que el tiempo no ha trato demasiado bien ni física ni psíquicamente. Y peor se les pondrán las cosas cuando un alud los deje atrapados e incomunicados.


Estamos ante otro de los varios films que en aquellos 80 el slasher y el heavy combinaron fuerzas, dándonos locuras de pelo crespado y litros de laca como Gira sangrienta, Muerte a 33 revoluciones por minuto, Rocktober, Al filo del infierno... Pero solo uno era sueco y ese es Huellas de sangre. ¿El peor de todos ellos? Complicada respuesta. Ni el nivel general de la lista es para tirar cohetes ni Huellas de sangre tendría los medios de algunos de los otros films. Pero si el único problema fueran los medios... Aquí da la sensación que todo estaba bastante improvisado, con diálogos de auténtico besugo amateur, o esa supuesta familia de mutantes caníbales que no se sabe como han llegado a ese estado. ¿La vieja fábrica tenía productos radioactivos? Ni idea.
Ni siquiera tenemos a un protagonista definido. Simplemente nos ponen a un montón de personajes de los que ni sabemos sus nombres para que vayan cayendo mientras unas señoritas poco excitantes enseñan ubres y se lo montan con los integrantes del grupo de música. Dicho grupo, que han acabado renegando del film, era en realidad Easy action, que tuvieron éxito en su Suecia natal y sacaron dos discos de la mano de Sire, filial de la Warner. Finalmente se disolverían cuando el guitarrista Kee Marcello se fue al grupo Europe.


Aunque el número de muertes es generoso, las ejecuciones son poco agradecidas. Hay un tipo ardiendo en llamas, una cabeza cercenada y una señorita partida por la mitad que son las más llamativas, pero más por el concepto que por como están rodadas. Tampoco ayuda que la calidad de la imagen de la versión VHS que vi era más oscura que el sobaco de un grillo, además de estar amputadísima en cuanto a formato, haciendo ese extraño efecto de gente hablando a la nada.

En la dirección tenemos a Mats Helge Olsson (firmando como Mike Jackson), hoy en día bastante reivindicado por las nuevas generaciones suecas, pero que en su día era considerado el Ed Wood del lugar. Algo parecido a lo que pasó en su día por aquí con Piquer Simón o Jacinto Molina. Helge Olsson tiene una historia interesantísima detrás que, por si te interesa, la tienes en la reseña de La liga de los fantasmas, otro de sus truños pendencieros.

También se comenta que Derek Ford, que aparece como en un minúsculo papel, dirigió algunas escenas. El colega también tiene una carrera con bastante miga. Este inglés que empezó en la radio antes de dar el salto al séptimo arte, se especializó en el sexploitation (alguna nos llegó aquí en vídeo como Este, ese y aquel o Aguanta Jack) y en los 80 escribió No abrir hasta Navidad, donde también dirigió algunas escenas en sustitución de Edmund Purdom antes de ser despedido a los dos días.

domingo, septiembre 27, 2020

Festival de trailers (CLXXVII)

 

Anatomía a la americana (Gross Anatomy, 1989) de Thom Eberhardt. Con Matthew Modine, Daphne Zuniga, Christine Lahti, Todd Field y John Scott Clough.

 

Dos veces yo (All of Me, 1984) de Carl Reiner. Con Steve Martin, Lily Tomlin, Victoria Tennant, Jason Bernard, Richard Libertini, Madolyn Smith Osborne, Dana Elcar y Selma Diamond.

 

La primera cruzada de Indianna Johnny (Tie Ban Shao, 1984) de Michael Hui. Con Michael Hui, Sally Yeh, Frances Yip, Lo Hoi-Pang, Paul Che, Chow Mei-Yee, Hui Ying-Sau y Yue Tau-Wan.

 

El jovencito Einsten (Young Einstein, 1988) de Yahoo Serious. Con Yahoo Serious, Odile Le Clezio, John Howard, Peewee Wilson, Su Cruickshank, Lulu Pinkus, Kaarin Fairfax y Michael Lake.

 

El secreto de mi éxito (The Secret of My Success, 1987) de Herbert Ross. Con Michael J. Fox, Helen Slater, Margaret Whitton, Richard Jordan, Christopher Murney, John Pankow y Fred Gwynne. 

domingo, septiembre 20, 2020

Festival de trailers (CLXXVI)

 

Procedimiento ilegal (Stakeout, 1987) de John Badham. Con Richard Dreyfuss, Emilio Estévez, Madeleine Stowe, Aidan Quinn, Forest Whitaker y Dan Lauria.


Dispara a matar (Shoot to Kill, 1988) de Roger Spottiswoode. Con Sidney Poitier, Tom Berenger, Kirstie Alley, Clancy Brown, Richard Masur, Andrew Robinson y Kevin Scannell.


Adiós polizonte (Der bulle und das mädchen, 1985) de Peter Keglevic. Con Jürgen Prochnow, Annette von Klier y Franz Buchrieser.


Belleza mortal (Fatal Beauty, 1987) de Tom Holland. Con Whoopi Goldberg, Sam Elliott, Rubén Blades, Harris Yulin, John P. Ryan, Jennifer Warren, Brad Dourif y Mike Jolly.


La joya del Nilo (The Jewel of the Nile, 1985) de Lewis Teague. Con Michael Douglas, Kathleen Turner, Danny DeVito, Spiros Focás y Avner Eisenberg.


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domingo, septiembre 06, 2020

Festival de trailers (CLXXIV)



Lulú de noche
(1985) de Emilio Martínez-Lázaro. Con Imanol Arias, Amparo Muñoz, Antonio Resines, Assumpta Serna, Patricia Adriani, Asunción Balaguer y Chus Lampreave.



Hay que deshacer la casa (1986) de José Luis García Sánchez. Con Amparo Rivelles, Amparo Soler Leal, José Luis López Vázquez, Luis Merlo, Paco Valladares, Agustín González, Antonio Gamero y Joaquín Kremel.



Don Jaime conquistador (1994) de Antoni Verdaguer. Con Joan Borràs, Amparo Moreno, Lola Abelló, Mercè Bruquetas, Carles Canut, Pep Anton Muñoz, Benito Pocino, Salvador Sáinz y Llàtzer Escarceller.



El Cid cabreador (1983) de Angelino Fons. Con Ángel Cristo, Carmen Maura, Manolo Gómez Bur, Paquita Rico, José Luis López Vázquez, Pepe Da Rosa, Luis Varela, Luis Escobar, Adriana Vega, Rafaela Aparicio y Francisco Cecilio.




 

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viernes, septiembre 04, 2020

Polvos mágicos

Polvos mágicos, José Ramón Larraz, Alfredo Landa,  Carmen Villani, Lady Lucifera, José Frade

Los 70 fueron años de vino y rosas para José Frade que veía como se instauraba el landismo y sus producciones de mucho jiji y jaja con señores bajitos que perseguían buenas mozas (a poder ser suecas) hacían las delicias del respetable y de su cuenta corriente cuando le pasaban lo recaudado en la taquilla. Ya con el inicio del fin de la dictadura (no, es mentira, pero se supone que somos más felices viviendo engañados) las faldas menguantes dieron paso a los gatos acostados y los generosos escotes a pezones del tamaño de una galleta María, cosa que gusta a Frade porque funciona de fábula en los cines. Estábamos en la explosión del destape y el cine S a la vuelta de la esquina.

Polvos mágicos, José Ramón Larraz, Alfredo Landa,  Carmen Villani, Lady Lucifera, José Frade
La visita del vicio y La ocasión son films dirigidos por José Ramón Larraz y producidos por Frade que tienen carreras comerciales más que aceptables por lo que el productor le pide un tercer film, pero esta vez que sea de humor. Larraz, que en el fondo está más interesado en hacer una de terror clásico después de ver El conde Drácula, telefilm de la BBC con Louis Jourdan de protagonista, le sugiere algo que mezcle la comedia con el terror. La propuesta no acaba de convencer a Frade, pero a los días cambia de opinión y le encarga el guión definitivo que recibiría un mes después.
El guión de Larraz sería retocado por Mauro Ivaldi, esporádico guionista y director de productos para lucimiento de su mujer, Carmen Villani, que sería una de las protagonistas de Polvos mágicos con intención de hacerse un hueco en el mercado hispánico. La tipa fue una cantante de éxito en la Italia de los 60 que ante el declive de su carrera se recicla como actriz en los 70, siendo una de las reinas de las comedietas eróticas que tanto furor tenían en aquellos días. Años más tarde, confesaría que de las pocas películas que no sentía ningún tipo de repudia era de Polvos mágicos, que pese a ser una coproducción con Italia nunca llegaría a estrenarse en ese país. En cambio, sí lo haría de forma tardía (1983) en Alemania con un póster de tebeo y más tarde distribuida en VHS por la ¡Cannon!

Polvos mágicos, José Ramón Larraz, Alfredo Landa,  Carmen Villani, Lady Lucifera, José Frade

Paco, acompañado de su amigo Arturo, se dirigen al pueblo de Los ausentes, donde el primero ha de contraer matrimonio con una joven rica que ha enviudado. Una vez allí conocerán a los pocos habitantes del pueblo y a recibir la visita del marido fallecido que les alertará del peligro que corren allí.

Polvos mágicos, José Ramón Larraz, Alfredo Landa,  Carmen Villani, Lady Lucifera, José Frade

Alfredo Landa sería el protagonista absoluto y el cómico Vincenzo Crocitti (doblado por Luis Varela) sería el tipo que ha de casarse. Como secundarios un listado de nombres tan llamativos como clásicos: Assumpta Serna, José María Caffarel, Eduardo Fajardo, Elisa Montés, José Espinosa (el enano recurrente en las comedias de Ozores en los 80s), Pepe Carabias y Blaki.
La anécdota más conocida del film la contaba el propio Landa en sus memorias, donde explicaba que el rodaje iba más lento de lo previsto y llamó a Frade, que se personó para arrancar páginas del guión, por consiguiente eliminando sesiones de rodaje. Peeero, tiempo después, Larraz en sus memorias respondía al actor negándolo todo y dejándole un recadito comentando que el productor le llegó a pedir más planos de Landa, ya que Crocitti "se lo estaba comiendo". Está claro que entre el director y el actor no había sintonía. También negaba Larraz otro comentario de Landa que decía que había querido sobrepasarse con Assumpta Serna. Aquí hay que apuntar que en 2019 la actriz, en pleno boom del movimiento me too, reconocía las intenciones deshonestas del director en una habitación de hotel con la escusa de hablar del personaje.
Polvos mágicos, José Ramón Larraz, Alfredo Landa,  Carmen Villani, Lady Lucifera, José Frade

También comentaba Landa que al hacer el doblaje (no estaba rodada con sonido directo) tuvieron que ir haciendo añadidos porque aquello no tenía ninguna gracia. Es cierto que hay chistes políticos que se notan que están añadidos en postproducción (casi todos estos diálogos se oyen cuando los actores están de espaldas o no podemos verles los labios) pero tampoco es que sean tantos como insinuaba el actor. Y la práctica de hacer cambios en los diálogos durante el doblaje era algo más o menos frecuente. Y si no que se lo pregunten a Ozores.

Polvos mágicos, José Ramón Larraz, Alfredo Landa,  Carmen Villani, Lady Lucifera, José Frade

Polvos mágicos siempre me ha recordado a El baile de los vampiros, salvando las distancias, claro. Si en aquella teníamos a dos personajes que llegan a un pueblo donde hay vampiros y el que es el ayudante (el propio Polanski) acaba siendo el protagonista del film, aquí pasa algo parecido con Alfredo Landa, que es el amigo del que se ha de casar y al principio apunta a tener mucho más protagonismo (sin él no habría viaje a ese pueblo maléfico). También hay esos paralelismos con la ambientación (evidentemente en el film de Larraz todo está bajo mínimos y casi toda la película acontece en un caserón). Y aunque el film es una cosa menor, que ni siquiera es generosa ni en desnudos ni en comicidad, sí mantiene un ritmo endiablado (Ba Dum Tss!) y pasa en un suspiro, lo cual ya la salva de la quema. Y encima con doble twist al final que ni Shyamalan. De lo mejorcito del film es su banda sonora, obra de Stelvio Cipriani (Bahía de sangre de Bava, La invasión de los zombies atómicos), que tiene bastante buena reputación por recordar en cierta medida al estilo Goblin y hace nada se editó completa en CD.

Está claro que Larranz tenía interés en hacer algo más que la clásica comedieta de despelote pero tuvo que hincar la rodilla ante los intereses de Frade. Quizá por esa falta de interés en lo cómico tuvo el desencuentro con Landa. A saber, porque estando casi todos los implicados criando malvas...




domingo, agosto 30, 2020

Festival de trailers (CLXXIII)


 
Voluntarios (Volunteers, 1985) de Nicholas Meyer. Con Tom Hanks, John Candy, Rita Wilson, Tim Thomerson, Gedde Watanabe, George Plimpton, Ernest Harada y Allan Arbus.
 

 
Policía por error (Off Beat, 1986) de Michael Dinner. Con Judge Reinhold, Meg Tilly, Cleavant Derricks, Joe Mantegna, Amy Wright, John Turturro, Harvey Keitel, Victor Argo y Fred Gwynne.
 


 
Vacaciones en la nieve (Feuer und Eis, 1986) de Willy Bogner. Con Kelby Anno, Philippe Bernard, Scott Brooksbank, Jan Bucher, Suzy Chaffee, John Eaves, Masayoshi Hija y Wolfgang Junginger.
 


domingo, agosto 23, 2020

Festival de trailers (CLXXII)


Carretera al infierno (The Hitcher,
1986) de Robert Harmon. Con C. Thomas Howell, Rutger Hauer, Jennifer Jason Leigh, Jeffrey DeMunn, John M. Jackson, Billy Green Bush y Armin Shimerman.



El crimen organizado (A Deadly Business, 1986) de John Korty. Con Alan Arkin, Armand Assante, Jon Polito, Raymond Serra, George Morfogen, Michael Learned, James Rebhorn, John Seitz y Marc Gomes.



El microchip asesino (Peng! Du bist tot!, 1986) de Adolf Winkelmann. Con Ingolf Lück, Rebecca Pauly, Hermann Lause, Volker Spengler, Buddy Elias, Ulrich Wildgruber, Rolf Zacher y Pascale Jean-Louis.



Fatal vision (Fatal Vision, 1984) de David Greene. Con Karl Malden, Eva Marie Saint, Barry Newman, Gary Cole, Andy Griffith, Gary Grubbs, Joel Polis, Mitchell Ryan, Wendy Schaal, Scott Paulin y Brian Thompson.



Infierno en Safehaven (Escape from Safehaven, 1989) de Brian Thomas Jones y James McCalmont. Con Rick Gianasi, John Wittenbauer, Roy MacArthur y Mollie O'Mara.
 

domingo, agosto 16, 2020

Festival de trailers (CLXXI)


50 hombres muertos (Fifty Dead Men Walking, 2008) de Kari Skogland. Con Ben Kingsley, Jim Sturgess, Kevin Zegers, Natalie Press, Rose McGowan, Tom Collins, William Houston y Michael McElhatton.



El libro negro (Zwartboek, 2006) de Paul Verhoeven. Con Carice van Houten, Thom Hoffman, Halina Reijn, Sebastian Koch, Waldemar Kobus, Christian Berkel, Derek de Lint, Dolf de Vries y Peter Blok.



Conspiración terrorista. El caso Bourne (The Bourne Identity, 1988) de Roger Young. Con Richard Chamberlain, Jaclyn Smith, Anthony Quayle, Donald Moffat, Yorgo Voyagis y Peter Vaughan.



Fatwa (Fatwa , 2006) de John Carter. Con Lauren Holly, John Doman, Roger Guenveur Smith, Angus MacFadyen, Mykelti Williamson, Lacey Chabert, Rachel Miner, Ryan Sands y Noa Tishby.



En tierra hostil (The Hurt Locker, 2008) de Kathryn Bigelow. Con Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty, Guy Pearce, Ralph Fiennes, David Morse, Christian Camargo y Evangeline Lilly.

domingo, agosto 09, 2020

Festival de trailers (CLXX)


Novios
(1999) de Joaquín Oristrell. Con Juanjo Puigcorbé, Candela Peña, Juan Diego Botto, María Barranco, Karra Elejalde, Fran Boira y Miguel García Borda.



Don erre que erre (1970) de José Luis Sáenz de Heredia. Con Paco Martínez Soria, Mari Carmen Prendes, José Sacristán, Josele Román, Valeriano Andrés, Alfonso del Real, Manuel Alexandre y Jesús Guzmán.



Hable con ella (2002) de Pedro Almodovar. Con Javier Cámara, Leonor Watling, Darío Grandinetti, Rosario Flores, Geraldine Chaplin, Mariola Fuentes, Ana Fernández, Cecilia Roth, Paz Vega, José Sancho, Loles León, Elena Anaya, Marisa Paredes, Chus Lampreave, Fele Martínez, Lola Dueñas y Caetano Veloso.



El mar (2000) de Agustí Villaronga. Con Roger Casamajor, Bruno Bergonzini, Antonia Torrens, Juli Mira, Simón Andreu, Ángela Molina, Hernán González, Nilo Mur y David Lozano.



Oro fino (1989) de José Antonio de la Loma. Con Simón Andreu, Jane Badler, Lloyd Bochner, Frank Braña, José María Caffarel, Tia Carrere, Concha Cuetos, Stewart Granger, Tony Isbert y Jack Taylor.


jueves, agosto 06, 2020

Sexykiller

sexykiller, miguel martí, macarena gomez

Después de la muerte del fantaterror a manos de la ley Miró en los primeros 80, el género fue picoteando con los restos tardíos de Piquer Simón o Jose Ramón Larraz. Ni siquiera en los 90 levantó el vuelo con casos aislados con cierto caché y gusto comiquero (Acción mutante), psicotronías a mayor gloria de la cantante de turno (Supernova) o intentos de llevar a imagen real el cómic underground (Atolladero). Que sí, que no son de terror, pero es que en aquellas esto es lo que había.

En la segunda mitad de los 90 resurgiría el slasher gracias al pelotazo de Scream, fenómeno al que la "industria" hispánica no fue ajena y lo abrazaría con Tuno negro, El arte de matar, School killer... que nos llegarían en tropel y tal como vinieron se fueron por el desagüe. Los dos mil fueron pasto de la globalización y Brian Yuzna llegó cual Mr. Marshall prometiendo fortuna y gloria mientras se asociaba a Julio Férnandez y su Filmax para levantar algo tan loable como una industria del fantástico con sede en Barcelona. Pero después de 6 años, nueve films y las críticas más salvajes que se recuerden, moría la Fantastic Factory.

sexykiller, miguel martí, macarena gomez

Y sería entrada la primera década del nuevo milenio que llegaría nueva sabía que parecía (PARECÍA) que rejuvenecerían el panorama pese a tener por ahí nombres que ya se habían hecho fuertes como Balagueró, Paco Plaza, Cerdá, Bayona, Amenabar... al final resultó que unos emigraron a Jólibu, otros se montaron su sala de cine mientras se pelean con el fándom por twitter, otros parecía que perdían un poco el norte y acababan con la enésima producción sobre la guerra civil y alguno veía como su mojo se evaporaba como le pasó a Austin Powers.
Si los del fantaterror sesentero y setentero se habían criado con novelas de Lovercraft y el terror de la Universal, los de los 90 venían de mamar las pelis que se emitían en Mis terrores favoritos y del mundo del cómic y del fanzine, la nueva camada de los 2000 ya habían empezado en eso de la red de redes, que les había permitido tener otro tipo de influencias, tener contacto directo con sus fanes y hacer incursiones en cortos o fragmentos que directamente se publicaban en internet e, incluso, se habían grabado con un teléfono móvil. Había nacido Youtube. Y de esas cabezas pensantes tuvimos el salto al largo de Vigalondo y la entrada al fantástico de Miguel Martí con Sexykiller, que es de la que veníamos a escribir.

sexykiller, miguel martí, macarena gomez

Dándole la vuelta al clásico asesino en serie que acosa a la chica de turno, tenemos a una pizpireta Bárbara (Macarena Gómez) que adora a Jason y Leatherface a partes iguales mientras se humedece cuando comete asesinatos en el campus donde estudia. Vamos, algo así como si a la Paris Hilton de la época se le cruzasen los cables.
El asunto se presenta de inicio como algo simpatiquillo sin ser la rehostia pero que tiene cierto gracejo. Ver a Bárbara cepillándose a las petardas de clase queda como algo que el espectador se puede identificar por aquello que todos hemos querido acuchillar alguno de nuestra clase/trabajo y lo podemos disfrutar. Pero cuando tenemos por ahí estudiantes de medicina forense que son capaces de construir máquinas con las que ver lo que le pasa por la cabeza al que esté conectado a ella y ¡oh, milagro! inventar sueros que resucitan a los muertos... Pdemos entrar en la incredulidad autoconsciente y pasar ciertos aspectos (paso lo de treintañeros haciendo de estudiantes y el resto de las licencias exportadas de las teen movies yankies) pero lo de inventores a lo mad doctor ya no. Y si encima tenemos a los policías que investigan al sarao, que rozan la deficiencia absoluta, apaga y vámonos.

sexykiller, miguel martí, macarena gomez

Aguantar las actuaciones de Alejo Sauras y especialmente la de César Camino es un dolor cancerígeno entre las piernas. No se salvan ni el pobre Ángel de Andrés (en uno de sus últimos papeles en cine) ni el pasabaporaquíaverquésecocía de Ramón Langa y Paco León hace el mismo papel de siempre. Por fortuna el peso de la función recae en una inspirada Macarena Gómez y nos salva del bochorno absoluto de sus compañeros de reparto.

sexykiller, miguel martí, macarena gomez

Lo que en un principio parece que se encamine a la comedia negrísima, pega tumbos a la comedia de equívocos y acaba descarrilando al "vamos a petarlo con el locurón máximo metiendo zombies". Un tramo final que quiere ir de la traca granguiñolesca que le funcionó muy bien a Peter Jackson en Braindead, pero que aquí canta que aquello era a ver quien se la inventaba más gorda. Eso que se llevaba mucho hace una década en los cortos de ir metiendo todas las referencias posibles, mucho guiño, todo muy bestia... pero que la sensación es que les ha quedado un fanfiction. Mira, al único que le salió bien el pastiche fue a Ernest Cline y su Ready Player One.

En su momento no tuvo ningún tipo de repercusión en la taquilla e imagino que la cosa tiraría mal. Y más viendo que su director, Miguel Martí, no ha vuelto a ponerse detrás de la cámara en un largo. Mucho mejor le iría a su guionista, Paco Cabezas, hoy totalmente asentado en el mundo de la series norteamericanas.

domingo, agosto 02, 2020

Festival de trailers (CLXIX)



Azumi (Azumi, 2003) de Ryûhei Kitamura. Con Aya Ueto, Shun Oguri, Hiroki Narimiya, Kenji Kohashi, Takatoshi Kaneko, Yûma Ishigaki, Yasutaka Sano, Shinji Suzuki y Hideo Kojima.



Campanadas a medianoche (Chimes at Midnight, 1965) de Orson Welles. Con Orson Welles, Keith Baxter, John Gielgud, Jeanne Moreau, Margaret Rutherford, Marina Vlady y Fernando Rey.



Los inmortales (Highlander, 1986) de Russell Mulcahy. Con Christopher Lambert, Sean Connery, Roxanne Hart, Beatie Edney, Clancy Brown, Alan North, Jon Polito y Sheila Gish.



Miguel Strogoff (Michel Strogoff, 1956) de Carmine Gallone. Con Curd Jürgens, Geneviève Page, Jacques Dacqmine, Sylva Koscina, Gerard Buhr y Louis Arbessier.



El fin de la inocencia (12 And Holding, 2006) de Michael Cuesta. Con Conor Donovan, Zoe Weizenbaum, Jesse Camacho, Linus Roache, Annabella Sciorra y Jeremy Renner.

domingo, julio 26, 2020

Festival de trailers (CLXVIII)


 
Conserje para todo (1974) de Miguel M. Delgado. Con Mario Moreno "Cantinflas", Claudia Islas, Raquel Olmedo, Carlos Riquelme, Bertha Moss, Chucho Salinas y Eugenia Avendaño.



El bombero atómico (1952) de Miguel M. Delgado. Con Mario Moreno "Cantinflas", Roberto Soto, Gilberto González, Elisa Quintanilla y Miguel Manzano.



El padrecito (1964) de Miguel M. Delgado. Con Mario Moreno "Cantinflas", Ángel Garasa, Rosa María Vázquez, José Elías Moreno, Angelines Fernández, Rogelio Guerra y Florencio Castello.



Los tres mosqueteros (1942) de Miguel M. Delgado. Con Mario Moreno "Cantinflas", Ángel Garasa, Janet Alcoriza, Consuelo Frank, Pituka de Foronda, José Arjona y Antonio Bravo.



¡Por mis...pistolas! (1968) de Miguel M. Delgado. Con Mario Moreno "Cantinflas", Isela Vega, Gloria Coral, Quintín Bulnes, Carlos Cardan, Alfonso Mejía y Manuel Alvarado.



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domingo, julio 19, 2020

Festival de trailers (CLXVII)



Estos locos cuatreros (Rustlers' Rhapsody, 1985) de Hugh Wilson. Con Tom Berenger, G.W. Bailey, Marilu Henner, Andy Griffith, Fernando Rey, Sela Ward y Jim Carter.



El regreso de Sherlock Holmes (The Return of Sherlock Holmes, 1987) de Kevin Connor. Con Margaret Colin, Michael Pennington, Barry Morse, Olivier Pierre, Lila Kaye y Ray Jewers.



Karate Kimura 2 (Il ragazzo dal kimono d'oro 2, 1988) de Fabrizio De Angelis. Con Kim Rossi Stuart, Amy Lynn Baxter, Christopher Alan, David Haynes, Bryan Guerrieri, Ted Prior y Leon Elalout.



Ran (Ran, 1985) de Akira Kurosawa. Con Tatsuya Nakadai, Akira Terao, Jinpachi Nezu, Pîtâ, Mieko Harada, Masayuki Yui, Daisuke Ryû, Yoshiko Miyazaki, Hisashi Igawa y Kazuo Katô. 



El último dragón (The Last Dragon, 1985) de Michael Schultz. Con Taimak, Vanity, Christopher Murney, Julius Carry, Faith Prince, Leo O’Brien, Mike Starr, Jim Moody, Glen Eaton y Ernie Reyes Jr.



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miércoles, julio 15, 2020

Bajo el vestido, nada (y secuela)

Bajo el vestido, nada

Jessica es una estadounidense que ejerce como modelo en Milán. A miles de kilómetros de alli, en Yellowstone, su hermano gemelo tiene una conexión psíquica con Jessica y tiene una premonición, lo que le lleva a Milán y descubre que su hermana ha desaparecido. Para intentar descubrir el paradero de su hermana, decide iniciar una investigación del entorno en el que se mueve Jessica.

Bajo el vestido, nada

El productor Achille Manzottise compró los derechos del best-seller Sotto il vestito niente (aquí editado por Plaza y Janés como Bajo el vestido, nada) de Marco Parma, alias de Paolo Pietroni. Su intención era que Michelangelo Antonioni dirigiera una adaptación, pero este no está por la labor y el productor contacta con Carlo Vanzina, director especializado en comedias e inventor del subgénero cinepanettone, películas de corte cómico que acontecen en Navidad que basan su gracia en los estereotipos del italiano medio (encarnados por gente como Christian De Sica y Jerry Calà), que en su país de origen tienen tal éxito que se pueden permitir apariciones de Carmen Electra, Luke Perry, Danny DeVito o... ¡Paula Vázquez! Por aquí alguna ha tenido distribución (Navidad en el Nilo, Últimas vacaciones, Vacaciones cornutas en St. Moritz) pero mejor pasa de largo.
Y como último apunte, Carlo Vanzina es hijo de Stefano Vanzina, más conocido como Stano, director habitual en la filmografía del cómico Totò y años después en la de Bud Spencer.

Bajo el vestido, nada

El director, junto a su guionista habitual, su hermano Enrico, leen el libro y les parece una birria, pero deciden seguir adelante porque les supone la oportunidad de poder hacer una película alejada de la comedia y acaban escribiendo un libreto que poco o nada tiene que ver con el libro salvo el título. En cambio, de donde si toman buena nota es del suceso real que aconteció en junio de 1984 en Milán, donde el millonario Francesco D'Alessio moría a manos de la modelo Terry Broome después de intentar violarla y posteriormente acosarla y humillarla.

Además de Carlo y Enrico Vanzina, el guión sería escrito por Franco Ferrini, que en aquella época estaba unido a Dario Argento firmando los guiones de Phenomena, Terror en la ópera, Los ojos del diablo o Trauma, entre otras.

Bajo el vestido, nada

A nivel interpretativo el asunto les quedó bastante desangelado con Tom Schanley (actor de aquellos que su filmo se nutre de papeles esporádicos en series televisivas), la modelo danesa Renée Simonsen, Anna Galiena (la de El marido de la peluquera), Bruce McGuire (el presentador de noticias de Batman de Burton) y dando el toque de calidad Donald Pleasence, que imagino que rodaría su papel en 3 o 4 días y su aparición en pantalla la van espaciando para que parezca que tiene cierto protagonismo pero que en total sale escasos 20 minutos.

Bajo el vestido, nada

Bajo el vestido, nada es otro de esos títulos que muchos están empeñados en catalogar como giallo, cuando la fuente de inspiración más clara son los sexy thriller de Brian de Palma, concretamente Vestida para matar y Doble cuerpo. Y para nada es casualidad que para la banda sonora se contratase a Pino Donaggio. Es cierto que tenemos algún asesinato subjetivo y unas manos enguantadas cometiendo los crímenes (que son escasos y poco elaborados), pero la esencia del conjunto queda muy lejos del subgénero transalpino y se inclina a lo que derivó en los USA. Incluso la realización (todo se rodó en Italia salvo una secuencia en el parque de Yellowstone) está más cerca del estilo yankie (un poco acartonado y telefilmesco, eso sí) que del italiano. Y como buenos italianos hay generosas escenas de sexo.

La película fue masacrada por la crítica italiana, en cambio, el público respondió muy bien y fue un considerable éxito de taquilla en su país. Aquí, por contra, ni siquiera tuvo estreno en cines y nos llegaría directamente a VHS.


Demasiado bellas para morir
Demasiado bellas para morir (Sotto il vestito niente 2, 1988). Un grupo de modelos de videoclips montan una fiesta y abusan de una de ellas que, al día siguiente, aparece muerta entre el amasijo de hierros en el que se ha convertido su coche siniestrado. Al poco, todos los que asistieron a la fiesta empiezan a morir.
Finales de los 80 y estamos ante los últimos coletazos de las falsas secuelas perpetradas por los italianos. Lo sorprendente del caso es que lo hagan de una película de su propio país. Aquí, como la original pasó con más pena que gloria por videoclubs, ni se molestaron en recuperar el título añadiendo un 2 y se sacaron de la manga uno muy de la época dorada del giallo aunque estemos ante un thriller puro y duro muy americanizado. Lo que ocurrió es que a Manzottise, el productor del primer film, le urgía una película que funcionase en taquilla y tiró de la última que la había funcionado para parir algo que poco o nada tenía que ver con Bajo el vestido, nada. Como mucho y cogido con pinzas de cirujano, podríamos decir que ambas comparten el tema de las modelos, aunque en el nuevo film no son de pasarela, si no de las que hacen videoclips y anuncios. Dirigida por el debutante en los largos Dario Piana, pero que venía de rodar centenares de anuncios comerciales, cosa que se nota y mucho en el film, que por momentos luce una estética muy cuidada. Lástima que la historia no nos dé demasiadas alegrías, pues lo que cuenta lo hemos visto en montones de films de venganza a manos de un misterioso asesino. Ni siquiera por la vertiente gore o de asesinatos imaginativos podremos salvarla. Durante dos décadas Piana, que reniega del film, no volvería a estar detrás de un largo hasta que en 2007 reapareció detrás de Las muertes de Ian Stone (producida por Stan Winston) y en 2010 la directa a DVD Jóvenes ocultos 3.

Ya en el nuevo milenio, el propio Carlo Vanzina realizó Bajo el vestido, nada. El ultimo desfile (Sotto il vestito niente. L'ultima sfilata, 2011) la cual quizá algún día la vea. O no.