Clásicos Keaton: Beetlejuice

 
Corría el año 87 cuando Tim Burton intentaba encontrar un guión que le atrayese y poder hacer su segundo largo. Un año antes había tenido cierto éxito con La gran aventura de Pee-Wee, película que consiguió por enchufe de Shelley Duvall (todo el mundo sabe que se acostaba con Burton), así que lo único que le llegaban eran guiones de pelis chuscas como Un caballo en la bolsa.

Hay que decir que por aquella época ya le habían ofrecido dirigir Batman pero los de la Warner no estaban muy seguros de darle el proyecto y mientras tanto lo tenían entretenido trabajando el guión junto con Sam Hamm.

Hasta que un buen día apareció David Geffen, que era un tío con mucha pasta procedente de la industria musical y que se había metido a productor, le pasó un guión de Michael McDowell, que había escrito el guión de un episodio de una nueva tanda de episodios de La hora de Alfred Hitchcock en los 80 titulado El jarrón y que había dirigido Burton. El guión, evidentemente era el de Beetlejuice (o Bitelchús para los de la península) y le gustó mucho a Burton, así que empezaron a trabajar en él ya que pensaban que necesitaba algún arreglillo. Lo primero que hizo Burton fue pedir a Sammy Davis Jr. para el papel de Beetlejuice y es que Burton era un fan y un gran imitador del chaparraete cantante/actor, pero Geffen pusó un poco de cordura en el asunto y sugirió el nombre de Michael Keaton; Burton no lo conocía ni había visto nada de él pero le pareció bien la idea. Luego fueron contratando a los demás actores, con la única que tuvieron problemas fue con Winona Ryder, ya que se pensaba que la peli era en plan El exorcista hasta que le hicieron ver que se trataba de una comedia.


Con un presupuesto de unos 13 millones de dólares (normalito para la época) Burton ya pudó hacer más cosas que en su anterior peli. Quiso contratar a Anton Furst (que luego haría el diseño de Batman por el que le dieron un Oscar) pero estaba metido en otro proyecto y al final el diseño de producción acabó siendo de Bo Welch (Batman Returns, Hombre de negro...).

Un millón de dolares se gastó exclusivamente en el los efectos, todos ellos bastante artesanales ya fuesen stop motion, maquetas, blue screen, maquillaje...

La peli, como el propio director se encargó de decir, no tenía mucho argumento, era más bien un cúmulo de situaciones encadenadas donde un matrimonio muere y vuelven a su casa como fantasmas, al haber nuevos inquilinos en ésta, querrán echarlos y para ello pedirán ayuda a un fantasma bastante chungo.

Una anécdota personal es que la primera vez que la vi (allá por el año 90), después de haber visto Batman, lo hice sin ver los títulos de crédito, con lo que no sabía quienes era los actores, y en una escena, concretamente en la que Bitelchús hace todo el paripe del currículum, hace un gesto con la lengua y me dije "pero si es lo que hace Michael Keaton!", rebobiné para ver los créditos y ahí estaba. Que cosas!

En el guión original no se explicaba que pasaba al final con Beettlejuice pero pese a sólo aparecer 17 minutos en pantalla el personaje interpretado por Keaton tuvo tanto éxito entre los pases previos que decidieron rodar un final para él. Uno era el que apareció en la peli, el de la cabeza reducida, y otro, que nunca se vio, en el que aparecía el barbero viejo que sale al principio de la peli cortándole el pelo al bio-exorcista mientras le contaba batallitas, éste, harto de sus historietas, se le caía la cabeza.

Final alternativo

Otro detalle molón era la sala de espera donde hay diferentes personajes de los que podemos intuir su muerte por su aspecto. Aunque hubieron algunos casos que se quedaron en el guión, por ejemplo una cabina telefónica con 200 personas dentro, todos aplastados mientras el teléfono sonaba, un científico al que le había explotado la cabeza o un hombre disfrazado de Godzilla con un avión de juguete atravesándole la cabeza. 


La peli tuvo mucho éxito, tanto que le sirvió a Burton para que la Warner le dejase hace Batman. Aparte de eso tuvo una serie de dibujos que duró 2 años. Si bien se pasaban por el forro todo el argumento de la peli, creó un mundo propio mezclando sueños y realidades alternativas con muchos chistes y juegos de palabras que se perdieron en el doblaje sudamericano. Aparte también hubo un juego para la Nes y Gameboy, un plataformas muuuyy justito, y una versión Pc tampoco nada destacable.

Y nunca está de más leer un anexo con la versión más hard de Beetlejuice.

No es que me gusten pero aquí no molestan en exceso

Brigitte

c/ Industria (BCN)

Los videogames de Batman Returns

Para continuar y acabar el repasito a los juegos de las dos pelis de Batman, sigo por los que se hicieron de la peli de 1992. Hay que decir que, desde los juegos del 89 hasta estos, Sunsoft aprovechó que aún tenía los derechos del personaje y se sacó de la manga en 1991 un Return of the Jocker para la Nes y GameBoy, juegos con unos muy buenos gráficos (incluso el de GameBoy) y muy bien considerados.

Megadrive: la propia Sega fue la encargada del desarrollo de la franquicia para sus consolas. Esta versión era muy plataformera con elementos de acción e ir dando cates a los malos. Pero en general se saltaban a la torera toda la peli, por ejemplo, aquí Batman es bastante azulado y tira más al aspecto del cómic. Igual que la música que se parece más a cualquier banda sonora de Goblin para Argento que a alguna nota de Elfman. Aún y así lo puntuaban muy bien en la Hobby, cosa que nunca entendí.

Luego estaba la versión Mega CD, que, como la mayoría de sus juegos, era una conversión de Megadrive pero con presentación más curradas y audio en calidad CD en lugar de MIDI. Lo mejor, sin duda, las fases del batmobile.

Master system y Game Gear: Practicamente juegos calcados, pues la portátil de Sega no era más que una Master system reducida. Desde luego no pasaron a la historia ni por sus gráficos ni por nada de nada, esta versión era un plataformas limitadísimo para los pobres de la época.

Lynx: Este mega tocho de consola portátil se adelantó a su tiempo, ¿una portátil de 16 bits en 1989 y que sus pilas apenas duraban 6 horas? ¡Por favor! La Lynx de Atari era un pepino de consola, ninguna portátil la superó hasta que llegó, 10 años después, la Game Boy advanced, y Batman Returns era su juego estrella, en cuanto al apartado técnico. Porque si tenía una buena música y los mejores gráficos de la máquina, la jugabilidad era otra cosa. El juego era jodido de cojones, eso en las primeras pantallas, luego ni te cuento, a eso hay que añadirle que sólo contábamos con una puta vida, ni un miserable continue y olvidáos de passwords. Por suerte hay truquitos de aquellos de antaño que tenías que hacer una combianción imposible de teclas y puedes hacer el modo Dios. Ah!, lo programó la mismísima Atari.

 
Amiga: No lllegué a jugar a esta versión pero viendo las fotos tiene una pinta horrible, con unos gráficos bastante penosos aún y en la época en la que lo distribuyó Konami. Y ahí quería yo llegar, si en los juegos de la anterior peli los derechos se los repartieron Ocean y Sunsoft aquí fue la gran Konami la que hizo los juegos salvo para las consolas de Sega y la Lynx de Atari como hemos visto antes. Aunque esta versión de Amiga la programación corrió a cargo de Gametek (todavía tengo pesadillas con el juego de Gladiadores americanos que hizo para Super Nintendo).


Pc: Si en su momento la versión para Turbografx era el patito feo para la franquicia del Batman del 89, en la de Batman Returns es esta versión bizarrísima para Pc. Si bien el juego los distribuyó Konami no debía tener muchas ganas de programarlo o estaba muy atareada con las otras converiones y se lo encasquetó a Gametek. Supongo que como uno de los géneros que tenían mucho tirón en los ordenadores eran las aventuras gráficas decidieron tirar por ahí. Y es que esta versión es una aventura de ir investigando, coger objetos y buscarles alguna utilidad. Los gráficos eran muy raros, los escenarios eran bonicos y recreaban muchos detalles de la peli, encima estaban coloreados con unos tonos pastel muy chulos pero por contra estaban totalmente vacíos, ir por Gotham era como ir por un pueblo fantasma y, de repente (un extraño), te salía un malo y había una pelea en plan Street fighter pero en versión cachumba con movimientos capturados a lo Mortal Kombat. Y la música ya era otra historia, mala de cojones, ni beneficio de la duda le damos, directamente a la horca.

En la época la broma eran 9 diskettes y había que tener un pequeño pepino de Pc para conseguir hacer rular esta caspa.

Nes: Esta era un intento de seguir el estilo del juego en SuperNintendo (que luego veremos) pero con unos gráficos y música tercermundistas. Y encima era difícil, tocate los webs. Además tenía una fase en el batmobile y otra en el Batskiboat, cosa muy rara ya que es en el único juego en el que se podía jugar con ese vehículo. Apuntar que no llegó a salir nunca en Espanya.

SuperNintendo: Sin lugar a dudas la mejor versión, y uno de los mejores juegos del cerebro de la bestia. Aquí los amigos de Konami dejaron de lado las plataformas e hicieron un Final Fight con toda la peli de Burton de trasfondo. Los escenarios calcadísimos a los de la peli, la música impresionante, siguiendo nota a nota la que hizo Danny Elfman. Y encima el juego era divertidísimo y con 3 niveles de dificultad para todos los gustos. Otro detalle era que al comenzar y acabar cada fase había fotos de la peli y según el nivel de dificultad en el que jugaras, al acabártelo, las fotos del final eran diferentes. Probablemente el mejor detalle era una referencia a la peli, es aquella en la que un payaso tiene atrapada a Michelle Pfeiffer y Batman dispara con el gancho a la pared, tira de él y se lleva media pared atizando al malo. Pues esto mismo podemos hacer ante el primer enemigo final, que es ese payaso, no es imprescindible hacerlo pero es un detallazo a la par que le quitábamos un buen cachito de la barra de vida. Por contra hay que ser honestos y decir que la fase del batmobile no era especialmente buena, pero lo pasamos porque el resto es un juegazo con mayúsculas.

Y para acabr la última fase de la versión SuperNes, atención a la última escena del vídeo

Reservoir DOGOS

c/ Martí i Franquès (BCN)

El juego de las audiencias

Vic De Salvo (DeVito) es un vividor que apenas pega golpe gracias a un negocio que lleva su hermano, pero su gran sueño es triunfar en la tv, es por eso que se dedica a llevar guiones de series por todas las cadenas, pero el tío es tan malo que en ninguna se los aceptan.
Paralelamente la cadena de tv MBC no consigue hacer un solo programa con un mínimo de éxito, así que su presidente, Parker Braithwaite (Gerrit Graham) para poder salvar el culo decide utilizar de cabeza de turco a uno de los ejecutivos y lo despide.

Poco después De Salvo se cuela en el despacho de este ejecutivo despedido y le presenta uno de sus guiones, como a este le quedan dos días en la empresa y es consciente que el guión que tiene entre manos es una auténtica mierda lo compra para así poder vengarse de la MBC.
Así que nuestro protagonista está más feliz que unas pascuas al haber vendido su guión y monta una fiesta invitando a todos los productores y actores conocidos del mundillo, evidentemente no se presenta ni dios, sólo una mujer llamada Francine Kester (Rhea Perlman).
Francine trabaja en Computron, que es la empresa que se dedica a controlar los audímetros que hay repartidos por algunas casas, es decir, que son los que miden las audiencias.
Francine y De Salvo se hacen muy amiguitos pero este último se lleva una gran decepción porque su episodio piloto de emitirá en un horario malísimo, ya que tiene como rival a las series mundiales de béisbol, maniobra de programación del director de la cadena ya que sabe que el piloto es una mierda.
Francine, como le ve tan deprimido, le explica que sólo con que 100 televisores, los que tienen el audímetro, sintonicen su programa conseguirá ser líder de audiencia. Así que De Salvo consigue de extranquis la lista de 100 familias que tienen el aparato y les monta un crucero, y meterá a sus secuaces en las viviendas de estos para que vean su programa convirtiéndolo en el éxito del año.


Esta peli del año 84, también llamada The Mogul, se puede considerar la primera de De Vito, aunque ya había dirigido algún episodio de su famosa serie Taxi, y es que este El juego de las audiencias es realmente un telefilm. Y como en el resto de su filmografía tiene un humor muy negro, aunque no tanto como sus obras venideras pero ya apuntaba por donde iría su estilo. Aquí es una crítica cinísima al mundo de la tv y la gente que lo rodea, ya sean sus directivos que lo único que quieren es conseguir el éxito a cualquier precio o sus actores, donde sólo les mueve el ego; y es que todos quedan retratados a la altura del betún
Un apartado aparte son los anuncios que aparecen en el telefilm de series que emite la MBC todos rodados de una forma paródica a más no poder: series como Cuerpos calientes, donde monitoras del aeróbic trabajan por las noches para la CIA, Dominado por ellas, donde un tío no puede alistarse en el ejercito por inepto se trasviste y lo hace en el ejercito femenino, La patrulla del alba, un drama protagonizado por tres basureros o en una de las galas del canal donde el presentador es un niño que parece salido de Webster pero insufrible a la máxima potencia.


El telefilm tiene un montón de caras conocidas, desde el cameo de Jerry Seinfeld, hasta, el que luego sería su compañero en su famosa serie, Michael Richards, pasando por dos caras del universo Dante como Kevin McCarthy y Mark L. Taylor; otras caras conocidas son Joe Santos, Carl Wheeny, Vincent Schiavelli, Daniel Stern o George Wendt.
Un detalle que es una chorradilla pero que me ha gustado un montón es cuando aparece el edificio de la MBC, que es un dibujo y se nota un huevo pero que le da un toque chulísimo.
Si hay algo malo es que es eso un telefilm, con lo que su factura técnica es planísima, a eso hay que añadirle un De Vito novato. Pero que se compensa con una historia muy divertida, que cae a lo baboso y predecible en su último cuarto de hora, y unos diálogos muy inteligentes y lleno de réplicas.

Algunos anuncios de las series de De Salvo

Encuentros con el cartero

Llegada desde Reino Unido



Un poli corrupto, putas, yonkis... ya no se hacen juegos como los de antes

La porta sul buio (III)

Testimone oculare

Una noche Roberta conduce su coche dirección a su casa. Justo en una curva se le planta delante una chica rubia, consigue frenar a tiempo pero la rubia se desploma. Roberta baja a ver que le ha pasado descubriendo que la chica tiene sangre en la espalda y está muerta. De entre los arbustos aparece una figura con sombrero y gabardina empuñando una pistola, Roberta sale corriendo hacia el hostal más cercano para llamar a la policía. Cuando estos llegan no encuentran ni al cadáver de la rubia ni una sola gota de sangre, así que creen que Roberta se lo ha inventado. Ésta comenzará a recibir extrañas llamadas, con lo que ya no sabrán si ha existido el crimen de la chica rubia o todo es producto de la imaginación de Roberta.

Al igual que el anterior capítulo este también lo firma Argento con seudónimo, esta vez con el de Roberto Pariante, y escrito a dos manos, el propio Argento y Luigi Cozzi.

Si bien el episodio empieza muy bien, incluso apunta maneras hacia el giallo clásico con ese asesino con guantes negros, la cosa se desarrolla hacia cuotas mucho más previsibles. Eso sí, se nota que Argento experimentó muchísimo en el montaje, con esos encuadres más propios del cine (incluso no tanto para la época) que de la tv, mucho cambio de planos con insertos de flashbacks vertiginosos (cosa normal hoy, como ya no se monta si no que se edita...) deja la música y se carga los diálogos, le da por meter algún guiño a lo London pop... mucho jugo le sacó al experimento, descuidando la trama y es que algún peaje tendría que pagar.

Argento insiste en la figura del comisario de policía, pero si en anterior episodio tenía una aire mucho más picaresco y divertido, o sea italiano, aquí lo dibuja más a lo cine negro americano, su gabardina, sus cigarros, tipo serio...

Además que se permite el lujazo de una especie de prólogo (como en los 4 episodios) muy divertido, con un humor negrísimo, donde aparece él, haciendo de él, entrevistando a un comisario para sacar información para su obra. Cine dentro del cine... o cine fuera del cine.

Carnaval en Gotham City

Yo ya no tengo edad para ir disfrazándome pero me gusta mirar en los catálogos de juguetes una sección que cuando yo era pequeñajo ni existía, la sección de disfraces. Y no hay ni una sola vez que al ver los espantos perpetrados no me diga un "¿en que mierda de país me ha tocado vivir?"
Disfraces de superhéroes que no sabes si son chandals o pijamas, que ni se molestan en meterles una máscara y colocan una careta de plástico chungo con su gomita elástica en el cogote, eso cuando no cogen a un Spiderman y le abren toda la parte de la boca a la máscara para que el niño no se asfixie, o los guantes que no llevan para poner los dedos y parecen manoplas, o esas fundas para poner encimas de las zapatillas y que parezca que lleva las botas oficiales... y así podría seguir con inventos más harapienses incluso.

Así que me meto en internes para ver unos trajes guapos de Batman y me encuentro que no somos el único país casposo de botijo y pandereta:


Esta cosa procedente del Averno o sus alrededores se supone que es una máscara de Bats, aunque a mí me parece una de Bluedemon, el Santo o algún personaje de esos salidos de la mente calenturienta de algún mejicano.
A destacar el detalle del logo en la frente y bien dorado que se note que si salimos con eso a la calle tenemos ganas que nos peten el ful.

Aquí tenemos un cruce entre el Cordobés, Batman, He-man y yo que se más. Un puro delirio psicotrónico que no puede haber sido engendrado por nada de este mundo. Con varios complementos a destacar: la huevera redondeada cual Filemón, la espada del poder a lo Thundercats (recordemos el ojo de Thundera, no el ojo del culo) y la falta de un emblema en el pecho. Ah, ¿que alguién dudó de su autenticidad?


Si en el de antes podíamos encontrar algún indicio de sexualidad dudosa a este sólo le falta una bandera de gaypower, y es que esos brillos no deben ser reflejos, es el aceite que pierde el que se pone semejante atuendo. Y si hay que marcar paquete se marca, pero eso sí, que se nos vea bien y para eso hay que ponerse los calzoncillos por fuera y en azul eléctrico, no sea que pasemos desapercibidos. Brazo en jarra y pasito al frente, ¿quién da la vez?


Aquí directamente no han tenido cojones a poner a un modelo con este chándal de colegio de curas. Con esas rodilleras, el detalle de los cuadraditos de espuma para simular las abdominales y las rayitas para los pectorales. El sastre se ha currado un gran acabado repleto de detalles de cualitè que merece una oportunidad en la próxima superproducción hollywoodiense.

La crem de la crem. Sólo por tener los santos cojones de intentar timar algún incauto con este pseudo traje batmaniaco ya merece todo mi respeto, amor y profunda admiración. No menos que al pobre que han metido dentro de la capucha, 10 tallas más grande que él. ¿Qué puedo decir? Una imagen vale más que mil palabras.

Los videogames de Batman (1989)

Los juegos basados en licencias de pelis, series, cómics o mascotas de patatas fritas apestan. No voy a descubrir nada a nadie diciendo que son sólo una forma más de explotar una franquicia y que, normalmente, no llegan a los mínimos exigibles por el jugón más tirado.

Aunque, curiosamente, las primeras licencias para ordenadores 8 y 16 bits no eran excesivamente horribles e, incluso, se notaba cierto curro por parte de los programadores. No voy hablar de las licencias de los tan cacareados E.T. and company, si no que lo haré de todos los juegos que salieron a la estela del Batman de 1989.

Aunque primero aportaré un dato y es que el primer juego oficial del personaje fue el famoso Batman de Ocean para aquellos paupérrimos ordenadores ochenteros, salió en el 86 y será recordado por ser el Batman bajito y rechoncho más parecido al de Adam West que al del cómic. Programado bajo la técnica filmation para conseguir un falso efecto 3D y que fue pionero, ya que fue el primero donde si dejábamos de dar ordenes al muñeco, éste en lugar de seguir inmóvil nos miraba y movía el pie de forma nerviosa. Juego chungo y complicado (como bien marcaba la época) donde teníamos que recorrer la batcueva y buscar los componentes del batmobile e ir a rescatar a Robin de las manos del Joker.

Y después del introito pongamonos la capa y la capucha y vamos a por eso juegos de la franquicia del Batman del 89.

Primero hay que separar los que fueron programados para ordenador (8 y 16 bits) y los que lo hicieron para consola.

De los primeros se encargó una de las especialistas en hacer versiones, Ocean (que fue absorvida hace unos añitos por Infogrames). De estas versiones apenas jugué, que yo recuerde sólo en la de Commodore. El juego era plataformero y bastante fiel a la peli, fases en la fábrica Axis, en la catedral... Una de las fases, como en la mayoría (no todos, pero sí la mayoría) de los juegos de la saga era llevar alguno de los vehículos, aquí era el batmobile en una fase con vista lateral en 2D o si era una versión de ordenador potente visto desde el frontal, donde teníamos que ir esquivando a los demás coches y cuando unas flechas nos indicasen lanzar un gancho y girar y cambiar de calle. En otra llevábamos al batwing, con una vista igual que la anterior (básicamente los escenarios eran los mismos) teníamos que ir por las calles de Gotham desenganchando los globos de las plataformas.

Pasando a las consolas, donde la programación corrió a cargo de Sunsoft, y aparecieron versiones para varios formatos:

Megadrive: era la consola más potente de la época y por lo tanto, en versión consolera, tuvo los mejores gráficos. El juego seguía la misma línea que los de ordenador, fases plataformeras mientras avanzamos con Bats por los escenarios de la peli y, al igual que las otras versiones, una fase con el batmobile y otra con el batwing, en esta ya surcábamos los cielos y era más mata-mata. Una de las novedades para la época era que en alguna fase llovía. Puede parecer chorra pero en la época era lo más.

Nes: No es el mejor juego de la 8 bits de Nintendo, pero sí uno de los mejores. Sunsoft supo sacarle todo el partido posible a la máquina con un juego que poseía gráficos y sonidos muy pocas veces vistos en esta consola. Eso sí, el juego era una versión muy libre de la peli, tanto que Batman llevaba el traje azul y los enemigos de final de fase poco o nada tenían que ver con el universo del señor de la noche, salvo el jefe final que era el mismísimo Joker en la azotea de la catedral.

Gameboy: Era más una versión del de Megadrive que de su hermana mayor Nes. El juego era un divertidísimo plataformas que seguía lospatrones peliculeros y ademas añadía la fase del batwing, aunque por contra nos dejaron sin catar el batmobile. Lo peor, sin duda, el tamaño de pulga de Batman que contrastaba con los más que correctos jefes finales. Por lo demás bastante entretenido, con armas diferentes y una música muy chula.

Turbografx: la consola de Nec, que aquí sólo se podía conseguir de importación, contó con la versión más extraña, una especie de Bomberman. Tambien de la mano de Sunsoft, el juego tenía vista aérea y consistía en ir recogiendo una serie de objetos mientras esquivávamos a los payasos del Joker, una vez cogidos los ítems cambiabamos de pantalla, que eran demasiado parecidas entre ellas por mucho que intentaran recrear los escenarios de la peli. Repetitivo de cojones.

A parte de todas estas versiones apareció la programada por Atari para arcades, sin lugar a dudas la más espectacular visualmente y que seguía a pies juntillas la trama del film. Para muestra las bonicas fotillos, pequeñicas pero bonicas.

Proximamente en la sección de juguetes...

Comeré lo que quiera que coma,
cagaré lo que quiera que cague;
venga ya, me comeré hasta un perro auuuuuu!!

& company (2)

Rene Russo / Martin Short / un japo

La porta sul buio (II)

IL TRAM

Un tranvía, una vez acabado su trayecto nocturno, llega a las cocherrras, los empleados descubrirán el cadáver de una chica. El comisario de policía encargado del caso se ve totalmente desconcertado ya que el asesinato se produjo delante de los demás pasajeros pero nadie fue capaz de ver nada. Así que lo único que se le ocurre es reunir a todos ellos más al conductor y el cobrador del billete y hacer el mismo trayecto.

Il tram está dirigido por Sirio Bernadotte que, como ya dije en el anterior artículo, es el seudónimo que hizo servir el propio Argento. El episodio realmente es una escena reciclada de su primera peli, la fabulosa L'uccello dalle piume di cristallo, y que al final no se usó para no alargar excesivamente el film; si ya comenté los paralelismos entre el italiano y Hitchcock, el punto de partida de este episodio es totalmente deudor del director inglés: un asesinato que ha sucedido delante de varias personas pero que nadie ha sido capaz de ver. Pero eso sólo es el punto de partida porque en el transcurso del mismo se encamina a terrenos mucho más Agatha Christianos, con esa improbable reunión de los no testigos a la par que se reconstruye el viaje del tranvía durante la noche del asesinato; aunque el tramo final vuelve a reconducirse hacía caminos hitchcocknianos con ese epílogo tan postizo como lo fue el de Psicósis. Además Argento sigue la obsesión de la mayoría de los protagonistas de sus films, el personaje que tiene la respuesta al enigma en su propia cabeza pero es incapaz de recordar.

Sin duda el mejor de los 4 episodios de la serie, y no porque sea el de Argento, es que simplemente es el mejor.

28 (the next day)

La porta sul buio (I)

Dario Argento después de acabar su trilogía de los animales y justo antes de rodar su película "más extraña", Le Cinque giornate con Adriano Celentano, se mete en un proyecto para la cadena de televisión italiana RAI (esta no sería la única incursión televisiva de Argento). Este trabajo consistía en supervisar 4 películas de una hora de duración; una especie de Alfred Hitchcock presenta... no por casualidad al italiano se le comparaba en aquella época con el orondo director inglés. Al igual que este (o la Lady Leño de Twin Peaks en sus pases del canal Bravo), Argento, aparece in person al principio de cada episodio a modo de presentación, y aunque su aspecto físico invita a ello no era algo en plan el guardián de la cripta o un bicho de estos.
En varios de estos episodios fue productor, guionista (recordemos los inicios del director romano) o director; dirigió el segundo, aunque eso sí bajo el pseudónimo de Sirio Bernadotte.

IL VICINO DI CASA

Una joven pareja y su retoño de pocos meses se trasladan a su nueva casa que está en las afueras, una especie de dúplex donde sólo están ellos y el matrimonio de arriba.

Mientras pasan la noche decubrirán una gran mancha de humedad en el techo que cada vez se hace mayor. Así que deciden ir a ver a sus vecinos por si se han dejado algún grifo abierto. Arriba y una vez entrado en el piso al encontrarse la puerta sin cerrar, descubrirán el cadáver de la mujer en la bañera. Como sospechan que el asesino ha sido su marido, que habían visto salir un rato antes, deciden quedarse en su piso ya que su coche se ha encallado en un boquete y no pueden salir de una zona totalmente aislada. El problema vendrá cuando se den cuenta que se han dejado una caja de cerillas junto al cadáver y tendrán que volver a por ellas para que el asesino no descubra que conocen su condición de criminal.

Siendo un trabajo para la tv, la RAI, la gran cadena italiana, y además a principios de los años 70 es más que evidente que Argento no podría proseguir con su vena truculenta que tan famoso le hizo con sus primeros 3 largometrajes cosa que es palpable en este Il vicino di casa dirigido y escrito por Luigi Cozzi, donde pese a que nos deja intuir el asesinato, nada más empezar, nunca lo llegamos a ver. Probablemente la censura usó a destajo las tijeras en los guiones.

Si antes he hecho varias comparaciones entre Argento y Hitchcock en este primer episodio la comparación está más que justificada, ya que el director italiano (me refiero a Cozzi que es el guionista pero todo pasado por el visto bueno de Argento) se mete de lleno en el terreno del inglés con una trama de total suspense dejando de lado la sangre, los cuchillos o los asesinatos en primera persona de los asesinos enmascarados.
Sin duda, sin ser nada del otro mundo, el episodio se deja ver muy bien, con apenas 3 personajes y un cadáver se llega a conseguir un clima de inquietud y tensión que ya quisiera cualquier producción actual; demostrando lo que siempre digo, que cualquier tiempo pasado fue mejor.

Fido

Del cielo cae polvo estelar, resucitando a los muertos en forma de zombis, con lo que estalla una guerra entre estos y los humanos. Primero se descubre que se puede acabar con los muertos vivientes con un disparo en el cerebro y más tarde, un científico, inventa un collar (a lo Perseguido) para poder controlarlos y domesticarlos. Así que estos, totalmente amaestrados, se dedicarán a repartir la prensa, la leche, de mayordomos...

Luego tenemos a Timmy, un niño bastante puteado por sus compañeros de cole, llega un día a casa y se encuentra que su madre (Carrie-Anne Moss) a comprado un zombi para las tareas domésticas, cosa que no gusta nada a su marido (Dylan Baker) que les tiene pavor.

El niño, como empieza a tener amistad con el zombi ya que le ayudó con unos matones del cole, le pone por nombre Fido (que no Fido Dido). Y se lo llevo por ahí de paseo y esas cosas, pero en una de estas el collar falla y el zombi vuelve a tener hambre de cerebros y se zampa a una vecina cotilla. Por fortuna el vecino de Timmy es un ex-empleado de ZomCon, la corporación que está detrás de los collares de los zombis. Pero aún y así tendrán problemas ya que la vecina resucitará cual zombi.

Fido es de esas pelis que llevan acabadas unos años y que pese a que en pases por festivales tienen éxito y montones de premios no acaban de encontrar su hueco en la cartelera, eso si no se estrenan directamente a DVD.

La peli sin ser rara nada contracorriente. No es una peli de miedo, tira más por el rollo moraleja-familiar, pero aún y así los zombis son bastante crudos, no es que salgan enseñando las tripas de una manera excesivamente gráfica pero tienen su rollito.

Los carteles son bastantes chulos

Y pese a que es original la peli se queda en un cumulo de situaciones por culpa de que la historia es una caquita, eso sí tiene un montón de detalles humorísticos negrísimos que es lo que mejor funciona: el principio (quizás lo mejor de la peli), que nos explican todo lo del polvo estelar de forma documental en plan serie Z de los años 50 con insertos de documentales del ejercito y demás, los niños que en el cole tienen una clase de tiro al blanco y les enseñan a reventar las cabezas de los zombis o el vecino que tiene una zombi y que parece que hace más funciones de las que haría un mayordomo cualquiera.

La peli es candiense, donde los más conocidos son Carrie-Anne Moss y Dylan Baker y el dire es un desconocido Andrew Currie, que debe tener cierta fijación con los zombis ya que hace 10 años hizo un corto llamado Night of the Living, luego ha hecho alguna caspilla para tv con Jason Priestley, aunque bien pensado a este también lo podemos poner dentro del saco de los zombis.

En definitiva, que tiene sus detalles pero que no vale la pena, y eso que dura unos escasos 90 minutejos.

Return of the Living Dead: Rave to the Grave

Si no hay 2 sin 3, que diría aquel, tampoco habrá 4 sin 5. O lo que es lo mismo, la ya clásica "sesioncita" (termino oficial de nuestras maratones acuñado por maese Brown) que nos marcamos domingo sí y domingo también a partir de las 8 a.m. "Sesioncitas" que van desde A golpe de pistola, lo último de S. Seagal, a un El diablo se lleva a los muertos, de Bava y con T. Savalas a golpe de chupa chups, pasando por un Mamut, La momia azteca contra el robot humano (de lo más fashion que se hizo en 1957 en México), Taxidermia, El perro bombero o en el caso que nos ocupa Return of the Living Dead: Rave to the Grave o lo que es lo mismo El regreso de los muertes vivientes 5: delirio desde la tumba.

Y es que el título no engaña, un puto delirio es lo que es. Pero vayamos por partes.

La peli empieza justo donde acaba la anterior (léase capítulos anteriores) como en Rocky y Rocky II o Halloween y Halloween 2 (Sanguinario), donde vemos a Peter Coyote que ha conseguido escaparse llevándose unos cuantos bidones de esos chungos con componentes tóxicos (atención al detalle de unos carteles de la peli donde el bueno de Peter sale en primer plano protagonizando el elenco) y se dirige a vendérselos a unos pillastres. Estos como no se fían prueban el producto con unos cadáveres que tenían a mano. Evidentemente los muertos se levantan y se cepillan a los que tienen alrededor. Atención al detalle, porque nos encontramos en el minuto 7 de peli y Peter Coyote ¡la palma! Que visto de otra forma hasta es bueno porque aguantar al tipo con el rictus que luce últimamente como que no.

Lo mejor de la peli

Seguidamente nos encontramos al prota de la anterior parte y sobrino de Coyote; el chaval se encuentra más bidones en una especie de zulo secreto que tiene en el altillo y no se le ocurre mejor cosa que llevarlo al laboratorio del insti, donde uno de sus compañeros analiza la sustancia y descubren que puede tener un efecto alucinógeno. Porque esa es otra, aquí los protas tendran 16/17 años pero científicamente son unos monstruos que dejan a Einstein como un auténtico subnormal profundo (grandes eso guionistas!).

Evidentemente se dedicaran a trapichear con la nueva droga. Así que ya tenemos la fiesta de halloween llena de zombis de saldo. Fiesta que otra cosa no, pero tías despampanantes hay unas cuantas.
Paralelamente tenemos a dos pseudo-sucedáneos de Travolta-L. Jackson/Men in black que trabajan para la interpol y siempre escuchan música clásica que buscan los bidones. Evidentemente son el resorte cómico de la peli.

La peli, perpetrada por el mismo equipo que la anterior que para eso se hicieron seguidas en el 2005, es incluso peor que la 4. Mala, muy mala.
En cuanto a efectos pues calcados a la anterior con alguna novedad, porque aquí tienen 3 formas diferentes de matar a humanos o a los zombis (como diría Enjuto, no son zombis son infectados):

1ª Una toma de perfil del cogote del chaval aparece el zombi por detrás y le muerde. Una forma de evitar que se nos vean los tubitos por donde saldrá la sangre disparada a presión. Esto sirve para la infección del zombi al humano.

Es muy importante que esté de perfil, así el tubito ni se nota

2ª Tanto esta como la 3ª son las novedades de esta parte y sirven para que los chavales se carguen a los monstruos; ataque con algún objeto punzante (un lápiz, cuchillo...) y se lo clavan en la frente, los ojos u oídos. Chorretazo de sangre.

Si al hacer el montaje cambiamos rapidamente de plano el hacha falsa quedará resultona

3ª Busto de un zombi, a poder ser toma del cogote para que no notemos que es un puto muñeco, y hachazo que te crío, la cabeza sale rodando y un tubito saca agua roja a presión.

Hay un par de detalles que si viniesen de otros me los tomaría como homenaje pero viniendo de estos incompetentes seguro que no son intencionados. El primero es que el entrenador del equipo del instituto se llama Savini, el segundo es un zombi que es clavado al que salía en la segunda que tenían metido en el bidón y lo dejan encerrado en el sótano y hablaba y todo. Y el tercero es ese final donde vemos a dicho zombi andar por la autopista dirección a ¿la gran ciudad? Final calcado a Zombi 2 aka Nueva York bajo el terror de los zombi de Fulci.

Igual que los Ghoulies salen del wc

Y nada más por hoy amiguitos. Estamos deseando incarle a la sexta parte. Tranquilos que aún ni se ha hecho, ni creo que la hagan.

& company

Bridges / Jovovich