Piticli, bonico

Ya tocaba una actualización de Callejeando, la auténtica, la buena, la que mola y no de esas cutres y malas imitaciones que corren por ahí, esas no molan.


¿A dónde te crees que van todos esos yayos que ves en el metro con sus jaulas de canarios y periquitos a pares? Pués muy fácil, a la Pajarería.

c/ Miquel Romeu (Hospitalet, Bcn)

Encuentros con el cartero (3)

Y esta vez no ha sido pasando por caja, esta bonita camiseta de Speed Racer (usuase la peli del verano o del año) ha llegado vía sorteo, no se el cual porque me apuntaba a cualquiera que veía que sorteaban algo de esta peli, hasta en los que el premio era un cochambroso reloj infantil del flick & flack esos. Con un precioso color rojo y el logo de la peli a la espalda ya le daremos buen uso en verano, ya sea para ir a la playa o a una sesioncita.

Y es que hacía años que no me tocaba nada, bueno algunos euretes en la quiniela pero que no daban ni para un café con hielo. Pocas cosas me habrán tocado en la vida, y de las únicas que tengo recuerdo son de sorteos relacionados con el hombre murciélago.

Me tocó un batmobile allá por el 93, era verano y no se muy bien porqué aparecieron unas patatas fritas de la marca Larios (ni pajolera idea si aún se venden o sólo duraron ese año) y por alguna extraña razón les dio por hacer una campaña publicitaria bastante fuerte para su lanzamiento, y un día me veo el anuncio en la tv en la que sorteaban batmobiles teledirigidos. Coño, esto hay que comprarlo, me dije. Así que, triste de mí, me compré la bolsita más pequeña, ruin y barata que había en el super, recorté el código de barras y lo mandé por correo. Nunca más me acordé ni volví a pensar en eso, aquel verano había comenzado hacer cortillos con la videocámara Sony que grababa en Beta que teníamos por casa y estaba demasiado entretenido para pensar en eso.

50 centímetros de pura virilidad

Pasaron los meses y allá por noviembre o diciembre de aquel 93 me encontré un mensajero con una caja grandiosa. Madre mía, al ver semejante bicharraco de coche se me debieron erizar los pelillos de los huevetes al verlo. En la tv parecía un cochecillo de eso de Majorette y me encontré un batmobile que hacía más de medio metro, con sus luces y todo y un pedazo mando para controlarlo. Lo malo del puñetero coche es que hacía lo que le salía de los cojones. Nunca supe si es que cogía interferencias o es que no estaba muy fino, pero el coche arrancaba solo, giraba a donde le daba la gana, se metía leches contra las paredes... un despiporre, vamos. Pero a mí me daba igual, nunca me han interesado los coches y sólo el tenerlo en mi habitación ya me ponía palote, y anda que no le saqué partido al coche para los cortos de Batman que hice en la época. Y todo eso por una chusca bolsita de patatas, seguro que alguno debió mandar tropecientos códigos de barras y aún se está comiendo los mocos. Me río, pero con la boca pequeña, que yo también he pringado gastándome sellos, sobres y dinero con Matutano en la época que sorteaba Supernintendos.

Por aquella época ya emitían la serie de dibujos de Batman en Canal plus, que yo cada tarde (si no recuerdo mal a las 19 h) no me perdía, y evidentemente Kenner perdió el culo para sacar los muñecos. Por aquella época yo ya no jugaba con muñecos pero la verdad es que eran bastante chulos, no eran excesivamente articulables (yo era más de los Gijoe) pero eran muy fieles a los dibujos. Así que me los iba comprando para ponerlos en la estantería.

Y llegó un buen día a finales del 94 que fui al videoclub y me encontré Batman, la máscara del fantasma, la alquilé y antes de empezar la peli me sale la imagen de una luz roja parpadeando y una voz que dice: Atención, Batman tiene un mensaje que daros. La leche, ¿qué es esto? Pues era una promoción donde sorteaban 50 batcuevas, según el batmensaje únicas en Espanya ya que aquí nunca salieron a la venta. La historia era otra vez de códigos de barras, esta vez con los que venían en el blister de los muñecos. Como buena persona obsesiva que soy, me guardaba los cartoncitos así que tenía un buen puñado de códigos. Los mandé, la mitad a mi nombre y la otra mitad con el de mi hermana, ya que pensaba que ella era más suertuda que yo.

Al cabo de los meses me llegaron algunos cómics de la serie, que era una especie de regalo de consolación por enviar códigos, pero al cabo de unos días llegó la famosa batcueva. Evidentemente tocó, pero con una de las cartas que puse al nombre de mi hermana. Para evitar peleas mi madre dijo lo clásico de para los dos. No hace falta adivinar que perdí el culo para apoderarme de ella.

La casita no estaba mal, era un cacharro que se podía desplegar y por un lado tenías la fachada de la mansión de Bruce Wayne y por la otra la cueva, que era lo mejor, con su sillita, el armario para que B. Wayne se cambiara, una puerta para el garaje del batmobile e incluso tenía una pasarela con una trampa para los enemigos.

Como ya he dicho antes ya se me había pasado el arroz para los juguetitos pero, al igual que el anterior premio, la batcueva tuvo su protagonismo en algunos de aquellos cortos postpuber.

Igual que la mansión de Barbie pero en negro

Un día tendría que hacer un listado con todas las chuminadas que tengo de Batman, desde chapas, muñecos, cromos, posters, pegatinas, los muñecos esos de los caramelos Pez, cómics, batmobiles de todas clases, muñecos boxeadores, estatuas, lámparas, naves a cada cual más extraña, gafas para ver fotogramas de las pelis en 3D, relojes, camisetas, maquetas... si es que en el fondo mi habitación es la mismísima batcueva.

Unos apuntes

Buscando no se qué en el baúl de los recuerdos me han aparecido mis apuntes de cuando estudiaba pre-impresión. Y es bien sabido que para aprobar la base está en unos buenos apuntes. Así que ahí los dejo por si alguien está en época de exámenes o, por qué no, si hay algún interesado (por amor al arte) en la gestión de color, tintas planas, historia de la tipografía, resoluciones, lineaturas, puntos didot y yo que se que más.

Yo saqué un 7,4 de nota final en el título, así que tan malos no deben ser.

Batman, la máscara del fantasma

A principios de los 90, después del mega éxito del Batman de Burton y en plena pre-producción de la secuela, Warner Bros. Animation no veía mal potenciar la nueva película con una serie de animación así que su presidenta, Jean MacCurdy, anima a varios del equipo del departamento de animación a que presentaran ideas.
Bruce Timm y Eric Radomski, compañeros que trabajaban en la serie Tiny Toons, sin saberlo habían presentado sendas aportaciones. El primero, dibujante de storyboards, llevó los bocetos del personaje de Batman, mientras que Radomski, ilustrador de fondos, aplicando una técnica para oscurecer al máximo los fondos presentó una Gotham City oscura y tenebrosa. Así que cuando la presidenta del departamento de animación vio las propuestas sólo tuvo que combinarlas para ver que de ahí podía surgir lo que estaba buscando. Ahora sólo faltaba producir una prueba de animación de dos minutos para ver si el proyecto se tiraba adelante o caía en el limbo.

Bocetos para la serie

Unos ladrones, pistola en mano, salen a la fuga por las azoteas hasta que aparece la figura de un hombre enmascarado les sorprende. Intercambio de golpes y llega la policía con el comisario Gordon a la cabeza intentando buscar con la mirada al héroe enmascarado. Esta fue la escueta animación que bastó para que la Warner diera el ok a la realización de la serie, animación que sirvió de intro en cada capítulo de Batman TAS (Batman. The animated series).

La serie tuvo mucho éxito, sobre todo teniendo en cuenta que estaba enfocada más al público adulto que a los infantes, aparte de unas grandes críticas resaltando su calidad técnica (que bebía del Supermán de Fleischer, trazos simples y rápidos que permitían al animador recrearse en un la animación propiamente dicha con movimientos reales) sus elaborados guiones, la esplendida banda sonora de Shirley Walker (que fue directora de orquesta en varias de las grabaciones de bandas sonoras de Danny Elfman) o las interpretaciones de sus dobladores. Doblaje que contaba con muchas caras conocidas: Mark Hamill (Joker), Adrienne Barbeau (Catwoman), Paul Williams (Pingüino), David Warner (Ra's Al Ghul), Roddy McDowall (Dr. Jervis Tetch), Ron Perlman (Clayface), Marc Singer (Dr. Kirk Langstrom), Tim Curry (Henchman)...

Bocetos del cartel

Todo esto propició que la Warner se animase hacer un largo para lanzarlo directamente a vídeo, así que encargó a los responsables de la serie que se ocuparan del proyecto. Alan Burnett escribió el guión, donde nos encontrábamos los origenes de Batman pero que evitaba la aparición de los villanos clásicos, a excepción del Joker, y se sacaba de la manga una especie de reverso oscuro de Batman, el Fantasma, un vengador aparecido de la nada que se dedica a liquidar uno por uno todos los gangsters de la ciudad.

Diseños para una versión de El regreso del señor de la noche de Miller, se llegó hacer secuencias animadas pero nunca vieron la luz

Conforme la producción fue avanzando los de la Warner estaban cada vez más contentos con lo que veían, tanto que decidieron estrenar la peli en cines, así que pusieron más dinero aumentando el presupuesto a 6 millones de dólares. Batman, la máscara del fantasma (Batman: Mask of the Phantasm, 1993) se estrenó las navidades del 93 exclusivamente en sesiones matinales, pero pese a tener excelentes críticas no consiguió el éxito esperado recaudando poco más de 5 millones, haciendo que en el resto del mundo saliera directamente a mercado doméstico.

¿He dicho que hoy sólo pongo bocetos?

Nada más empezar la película nos encontramos una secuencia hecha enteramente en 3D, un sobrevuelo entre los edificios de Gotham, escena que a día de hoy está totalmente desfasada (aún no se había estrenado la película que marcó las 3D, Toy Story) y que, sinceramente, no veo que pinta ahí desentonando con el resto del metraje. La peli más que un episodio alargado de la serie o la clásica aventura de superhéroes es una película de gangsters, hay que recordar toda la estética retrofuturista de la serie, mezclando tecnología punta con una ciudad en blanco y negro totalmente gangsteril, cosa que ya se apuntaba en el Batman del 89. Con un ritmo pausadísimo y evitando descaradamente al público infantil nos adentramos en los origenes de la transformación de Bruce Wayne en Batman, todo ello con constantes flashbacks y con un guión complejo (para el tipo de producto que es) capaz de linkear los primeros escarceos amorosos de Wayne con el pasado como gangster del Joker. O descubrir de donde aparecen varios elementos del hombre murciélago, por ejemplo el batmobile, que no deja de ser una idea germinada a partir de un coche del futuro visto por Wayne en una visita en una de esas ferias mundiales que tanto abundan en los USA. Feria mundial que, de una forma brillantísima en su idea de guión, aparece en el último acto del metraje como il gran finale, pero esta vez el decorado totalmente decadente y en ruinas como buena feria mundial abandonada que se precie.

Pese a su relativo fracaso la serie de tv continuó y siguieron apareciendo largos animados, pero eso ya es otra historia.

Speed Racer (aka Meteoro)

A estas alturas todo el mundo sabe que la nueva peli de los Wachowski está basada en la serie de los 60 Mach go go go que, a su vez, se basaba en el manga de Tatsuo Yoshida.

Donde nos encontrábamos a Speed Racer un joven piloto que a bordo de su Mach 5 tiene la intención de ganar el campeonato, pero que, una vez metido dentro del mundillo, se dará cuenta de que las carreras están amañadas. Luego, además, tendrá ese rollito de venganza ya que su hermano mayor murió cuando corría el campeonato. Esto es un mal resumen del argumento pero es que tampoco hay que explicar mucho.

Se nota que los Wachowski, que han sido bastante listos de no hacer una peli demasiado filosófica después de sus Matrix y se han ido a un producto cien por cien palomitero, han chupado de la serie y es que la película es terriblemente fiel a la serie, ya sea con la aparición de todos los personajes, la música, sus arcos argumentales o hasta los detalles más mínimos como los botones del coche que cada uno ejecuta una acción, las mismas que en la serie.

La peli sigue en esa horrible línea de las no menos horribles Sin city, 300 o Spirit de rodar todo en blue screen y apenas hay decorados reales, con la salvedad de que a Speed Racer le viene que ni pintado ya que le da un toque muy comiquero y poco real (como ya pasaba en Ultraviolet) que, además, ayuda a que el vestuario no desentone. Los efectos digitales en las carrerars siguen en esa línea poco realista pero que no importa porque todos esos colorines psicodélicos hacen que salgas con los ojos como platos y que los epilépticos saquen espuma por la boca. Unas carreras salvajemente mareantes que tienen unos paralelismo con las de los últimos Mario Kart que tira para atrás.

Mario Kart mucho más que una referencia

Los actores están todos muy correctos, los buenos son muy buenos y los malos malísimos, pero es que tampoco hace falta más, destaco a la pareja que actúa como resorte cómico, el hermano pequeño de Speed, Spritle, y su mono Chito, que están que se salen y nunca llegan a ser cargantes.

En definitiva, una peli entretenidísima que le sobran tranquilamente 20 minutos (dura 2 horas y cuarto) que la hubiera hecho mucho más amena pese a que ya han intentado hacerla más ágil metiendo flashbacks durante las carreras para darle más ritmo y evitar los tiempos muertos, con un montón de escenas de acción, ya sean de las carreras o de peleas, con una portentosa banda sonora de Michael Giacchino, mucho sentido del humor y con Matthew Fox en plan Diabolik, que siempre es de agradecer. Lástima que en BCN no hayan tenido la vergüenza de estrenarla en un Imax que hubiera sido para mojar las bragas.

Como apunte de videogamer decir que en el 92 apareció Speed Racer in The Challenge of Racer X de la mano de Accolade que funcionaba bajo Ms-Dos, yo jugué a la demo y ya en la época me pareció flojillo.



Un par de años después para Supernintendo salió el Speed Racer in My Most Dangerous Adventures. Una vez que Accolade perdíó los derechos Namco sacó para Play Speed Racer; y ya en el 98 volvió aparecer para la consola de Sony un Speed Racer pero esta vez bajo la mano de Jaleco. No hace falta decir que con el estreno de la peli han vuelto aparecer nuevos videojuegos de la saga.

Bocadillo moruno

Poner un cartel con el nombre del establecimiento a tu negocio es de tristes, lo que ahora se lleva es poner una foto con tu face en él. Eso es lo que marca la calidad, es lo que enrrolla a tus clientes, eso es lo que diferencia un garito chungo de uno muy chungo. Porque tú lo vales.

Rambla de Poble Nou (Bcn)

Revolver

Revolver es un buen ejemplo que detrás de una serie de buenas pelis no siempre hay un buen director sino un buen productor. Guy Ritchie, su director, tuvo un esplendido debut con Lock & Stock, la segunda, Snatch, continuaba manteniendo el nivel en una especie de remake de su primer film pero con más pasta, más caras conocidas y una historia más rebuscada intentando rizar el rizo. Luego ya vino su lapidación mundial con Barridos por la marea ese remake para lucimiento de su esposa que como no he visto no valoraré pero seguro que no es tan malo. Y hasta aquí duró el binomio del director con el productor Matthew Vaughn, luego reciclado a director de cosas como Layer cake, una revisión a las pelis de mafietas londinenses de Ritchie pero menos cómica o Stardust, una de esas pelis que sigue la estela de Potters & cía pero mucho más entretenida y simpática.

Después del fracaso mundial de crítica y público de su última peli Ritchie buscó asegurar la jugada y apostó por lo que mejor sabe: mafia, maletines de dinero, tiros, muertos, muchos personajes... Todo parecía que volvía a su cauce y que Ritchie volvería hacer una buena peli pero cometió dos errores, no contó con Vaughn en la producción y se ajuntó con Luc Besson para escribir el guión.


Un guión que nos pone de protagonista a Jason Statham, que ya lo tiene mal con esa perilla y una peluca difícil de lidiar, que se dedica a putear a un mafiosete personificado por Ray Liotta mientras apura sus últimos días ya que los médicos le han diagnosticado una enfermedad terminal, a la vez es chantajeado por un par de matones. Contar más de su argumento es bastante difícil, el guión es poco claro y muy confuso, uno nunca sabe porque suceden según que cosas aunque eso es lo de menos ya que en su segunda hora, justo cuando la película cae en picado, si es que no lo había hecho ya después de los créditos (que no hay), es cuando entra en acción la parte más pretenciosa y salida de madre con desvaríos varios y dobles personalidades, sin duda made in Besson.

Statham intenta ir más de lo que es y en su intento de actuar fracasa vilmente; Liotta ya es otro cantar, simplemente horrible. Una especie de mafiosete afeminado que se pasa medio metraje en cabinas de rayos uva quien sabe si borracho o drogado es demasié pa su body. Luego tenemos por ahí a André Benjamin un negro de esos raperos que merecen morir (como todos) del grupo OutKast y que cuando no berrea se dedica a intentar actuar, y que en esta peli no molesta en exceso que, para él, ya debe ser mucho.

Liotta mutando a no se sabe que animal felino

Dos detalles muy chulos, seguramente los únicos, es una escena en la que aparecen algunos personajes convertidos en dibujos puramente cel shading mezclados con decorados y otros personajes reales, y unas secuencias con unos subtítulos no estáticos que tienen una estética tirando a los bocadillos de los cómics.

La película fue un buen batacazo en Inglaterra, en USA apenas se estrenó de tapadillo en cuatro festivales, en muchos países salió directamente en DVD y en Espanya, tres años después, todavía no ha salido pese a que Filmax tenía previsto su lanzamiento en DVD para hace dos meses.

La última película de Guy Ritchie es RocknRolla, aún pendiente de estreno, está producida por Joel Silver y con un reparto bastante desconocido. Y, evidentemente, volvemos a toparnos con malotes en las calles londinenses que se topan con mafiosos rusos. Que Dios nos coja confesados.

Encuentros con el cartero (2)

Conexión a la tv, pelis, PSX, Supernintendo emulada por fin en condiciones... Preparate Neo Geo!!!

Destrozando mitos (3). Hoy: Peter Falk

Colombo, quien te ha visto y quien te ve

El superviviente

Quinta y última película dirigida por David Hemmings aunque después siguió tras la cámara pero ya en multitud de telefilms y series tipo El equipo A, Magnum o Se ha escrito un crimen.

Si bien Hemmings ha pasado a la posteridad por protagonizar Blow Up desde luego ninguna de sus pelis como director lo harán (ya ni hablo de su faceta musical), ni tan siquiera esta El superviviente, aunque tenía material para, por lo menos, hacer una historia de fantasmas minimamente digna.

Basada en la novela de James Herbert, autor especializado en relato de terror, del mismo nombre The Survivor y rodada en Australia en el 81. La historia giraba alrededor de un piloto (Robert Powell) que inexplicablemente es el único superviviente de un accidente aéreo, a partir de ahí oiría voces y vería cosas extrañas, a la par que una mujer (Jenny Agutter, la enfermera de Un hombre lobo americano en Londres) con poderes extra sensoriales se pondrá en contacto en él para intentar ayudarlo.

La peli no empieza mal, tenemos el accidente aéreo que está bien solventado sobre todo para tratarse de una peli australiana de presupuesto modesto. Aquí no hay planos digitales, estamos en el 81 darling, pero tampoco hay maquetas (o eso me ha parecido) eso sí, se aprovechan de que el accidente te lo ponen en las afueras de la ciudad y de noche para que nos de más el pego.
Luego ya nos viene todo el rollo misterioso con la investigación de qué ha provocado el accidente y el piloto que no se sabe como ha podido salir airoso y sin ningún rasguño. Este último punto no es la única similitud con las pelis de Shyamalan, aquí con El protegido y ya en su parte final con El sexto sentido y con White noise, es más todo el climax final pasa en los restos del avión, es decir un escenario lleno de runas y en la peli de Keaton pasaba en un edificio en obras, es decir, más runa. Y al igual que en ésta, The survivor, cae en picado en su parte final, por no hablar de sus finales que son casi clónicos a la vez que mal explicados. Quizás en su versión integra, que sólo se vio en Australia, la cosa quedaría algo más clara y menos atropellada.

Aún y así hay algún momento bien buscado, como aquel en que el piloto coge un pequeño avión y sobrevuela los restos del accidente pero en lugar de ver los los escombros sólo consigue ver un grupo de niños pequeños jugando, los mismos que producen las voces que se oyen durante toda la peli... uy que miedo!

Un detalle, la banda sonora es de Brian May, pero cuidado no nos confundamos, no es el guitarrista, si no un compositor australiano que ya murió y que tiene en su currículum bandas sonoras como Pesadilla final: la muerte de Freddy (la que era en 3D), Desaparecido en combate 2, o las dos primeras partes de Mad Max.

Era esto o ver algún programa de tertulia alrededor de determinado personaje alcohólico, drogadicto y esquizofrénico que se vanagloria de levantar la mano a sus mujeres para bendecirlas.

La puta risa

Andrés Pajares, una nueva franquicia de merchandising a descubrir

Dick Tracy

A principios de los 80 la United Artist quiso hacer una película del personaje de Chester Gould, Dick Tracy evidentemente, que ya había sido llevado a seriales o aquella fantástica serie de animación de la UPA (era cojonuda, ya hablaré de ella en su momento).

Pero después de irse a la bancarrota, gracias a Cimino, el proyecto pasó a la Paramount que en aquella época tenía en nómina a un tal Steven Spielberg, pero éste pasó del proyecto. Como la mayor veía que la cosa iba a costar mucha pasta se asoció con Paramount para compartir gastos. Entonces se contrató a John Landis para dirigir la peli, que a su vez contactó con Clint Eastwood para que hiciera de Dick Tracy. Eastwood no aceptó y durante el tiempo de creación del guión a Landis le dio tiempo hacer su skeetch de Twilight Zone, pero la cantidad de problemas que se le vinieron encima después de la muerte de Vic Morrow durante el rodaje hicieron salir al director del proyecto de Dick Tracy. Entonces los nuevos en entrar en escena fueron Walter Hill en la dirección y Joel Silver en la producción. Ahí comenzaron los contactos con Warren Beatty para que protagonizara la peli. Ya ubicados en el 84, la Paramount decide dejar fuera a Hill y contratar a otro director, en este caso fue Richard Benjamin. Beatty continuaba siendo la primera opción para encabezar el reparto, pero las altas pretensiones económicas de éste hicieron que no le contrataran. Durante este tiempo muchos fueron los actores que estuvieron propuestos para hacer del policía de gabardina amarilla. Harrison Ford, Tom Selleck, Mel Gibson, De Niro o Richard Gere entre otros.

Pero el tiempo pasó y a Paramount y a Universal se les pasó el arroz y perdieron los derechos del cómic al caducarse estos. Beatty, que era muy fan del personaje, raudo y veloz los compró y presentó el proyecto de la película a Disney donde dejó muy claro que él quería ser director, protagonista y productor del film. Y aunque la Disney no lo tenía muy claro acabó aceptando.

Una de las cosas que tenía claras Beatty era que quería hacerla lo más parecida al cómic, de ahí que contratara a alguien de tanto renombre en la fotografía cinematográfica como Vittorio Storaro.

Aparte se encargó de reunir un elenco realmente impresionante: Paul Sorvino, Al Pacino, Dustin Hoffman, Dick Van Dyke, Catherine O'Hara, Henry Silva, James Caan... aunque practicamente estaban irreconocibles bajo el cojonudo maquillaje de John Cagilone Jr. y Doug Drexler que ganaron el Oscar por este trabajo.

Después la chica de la peli fue Madonna, que por aquella época estaba enrollada con Beatty, elemento que aprovecharon para publicitar el film. Y es que al estrenarse en verano del 90, un año después de Batman decidieron intentar repetir la campaña de marketing de la peli de Burton. Sacaron mogollón de muñecos, camisetas, reloj con intercomunicadores, y juegos mediocres, por no decir malos, de la mano de Bandai para Nintendos, Gameboys, Megadrives y yo que se cuantas máquinas más. Esta no fue la única referencia a Batman, ya que también se contrató a Danny Elfman para poner la música a la peli de Beatty.

El film, que costó algo más de 50 millones de dólares, fue un gran éxito en USA, donde se embolsó más de 160 millones, en el resto del mundo no tuvo tanto éxito, recaudó 100 millones más, seguramente porque no era un personaje que tuviera tanta fama fuera de sus fronteras. O sea, que contra todo pronóstico la peli salió adelante bastante bien, cosa rara porque está más que demostrado que los superhéroes retos (ya sé que Dick Tracy no pertenece al género pero ya nos entendemos) no interesan (The Shadow, The phantom, Rocketeer...)

La peli, no nos engañemos, es un rollete, muy aburrida, quizá por su ingenuidad, que al fin y al cabo era necesaria para poder trasladar el Dick Tracy del cómic a la gran pantalla. Además el hecho de los numeritos musicales de Madonna, necesarios para vender cuantas más bandas sonoras mejor, no ayudan mucho limitando aún más su ritmo.

Eso sí, visualmente es espectacular, pese a que se noten los fondos pintados o las maquetas es una pasada lo que se llegó a conseguir (cosa que hoy en día se hubiera tirado de digital por un tubo), toda una estética de cómic pero sin llegar al cutrismo de cosas como las pelis de Tintín o, tirando de producto autóctono, Las aventuras de Zipi y Zape, que si bien los personajes y vestuario eran calcados a los de su respectivos cómics parecían disfraces carnavalescos de la más baja estopa.

Beatty está francamente bien, le falta esa nariz aguileña (que en su momento se hicieron pruebas de maquillaje pero se descartaron) pero encaja bien en el papel, pero sin duda la palma se la llevan los malos, especialmente Pacino, que está salidísimo como siempre pero en este caso le viene bien al personaje con toda esa capa de maquillaje y prótesis.

Por contra Madonna está ahí por estar. Pero, ¿desde cuando Madonna ha sido actriz? No le pidamos peras al olmo.

Al funcionar tan bien en taquilla se habló de una secuela, pero Tribune Media Services, la editorial que tenía los derechos para el cómic se metió por en medio exigiendo los derechos y hasta hace apenas un par de años las disputas judiciales han continuando privándonos de la segunda parte.

Camp de l'Arpa en el 2004

Mejor nos bajamos y cogemos otro tren

La puerta mágica

Esta peli la veía cuando era chinorri; no era de las que más me gustase pero tampoco me daba excesivo asco. Sobre todo me llamaba la atención los primeros minutos que sucedían en imagen real y pasaban a dibujos animados. Para entender esto mejor explicar un poquito el argumento:
Un chavalín llamado Milo (Butch Patrick) es un amargado de la vida, en el colegio se aburre, pasa de ir a jugar con los amiguitos por la tarde, se va a su casa a mirar el techo... vamos que le das una gillette y se corta las venas. Un día en su casa por arte de magia aparece una caja de regalo muy grande a su nombre. Así que la abre y la caja se transforma en una de estas casetas fronterizas y aparece un pequeño descapotable. Así que el chaval se monta en él y pasa a través de la caseta. En ese momento, en el que el prota va a otro mundo la peli pasa a ser en dibujos animados. En ese otro mundo irá por diferentes reinos conociendo a personajes muy extraños, la mayoría con pinta de chiflados y puestos hasta las cejas de vete a saber tú qué. La verdad es que todos recuerdan mucho al sombrerero loco de Alicia, bueno es más, toda la película parece una nueva versión de Alicia pasada por el filtro Dr. Seuss. Comparación para nada gratuita, ya que el director de esta peli es Chuck Jones, que aparte de recordarle por sus cortos de la Warner y de Tom y Jerry dirigió la versión animada de Como el Grinch robó las navidades, que al igual que la que estoy comentando se hizo bajo el amparo de la Metro con el departamento de animación que creó Jones, MGM Animation/Visual Arts y que en el año 70, justo después del estreno de La puerta mágica, cerró sus puertas ya que la peli, después de 2 años de producción, no acabó de funcionar.

Aparte de Chuck Jones, Abe Levitow y Dave Monahan también estuvieron en la dirección, este último se encargó de las escenas con actores reales.

La peli, que aparte de su título original The Phantom Tollbooth , ha tenido diferentes nombres como La caseta mágica, El armario mágico, La caja mágica o La caseta fantasma, está basada en un libro de Norton Juster, autor a la sombra de Seuss.

Y en definitiva, peli para nostálgicos con mucha moralina final de vive la vida y chorradas por el estilo, con animación correcta aún y para la época y con canciones que joden bastante porque no están dobladas y a veces tienen su importancia para el desarrollo de la historia, aparte de que son flojísimas.

Rez

Rez no es más que una revisión o remake del juego del mismo nombre aparecido en Dreamcast y Play2 que hace unos meses lo hizo para el Live de la 360 en alta definición.
Todo lo que hay que saber sobre el juego es tan escaso como las cuatro tristes líneas que le dedicaré. Un shooter on rail donde nos bastará la cruceta para direccionar nuestro personaje y un sólo botón para los disparos; y muy de vez en cuando un segundo botón para los disparos-misiles especiales. Ya está, no necesitamos más.
La gracia de este juego, aparte de su jugabilidad, es su música (al que no le guste la música electrónica que lo deje y se ponga a jugar al Columns mientras rapea coplas de Juanito Valderrama) la cual controlaremos en parte ya que dependiendo de nuestro disparo y del enemigo que derribemos harán sonar unas melodías u otras en lugar de las explosiones de toda la vida. Eso no quiere decir que tengamos que componer música, ni mucho menos, pero sí que dependiendo de los sonidos habrá una serie de cambios en los escenarios.
Combina Tron y Akira con jugabilidad a tope made in Mizuguchi y tienes este vicio.

La cosa se anima a partir del minuto 7 con la aparición de las guitarras.
Lástima que la calidad de imágen no le haga justícia

Dellamorte Dellamore

Aquí tenemos una de esas películas de semiculto (¿y cuantas van ya?) dirigida por Michele Soavi. Director que ha ido en in descrecendo. Aquarius (Deliria) es una obra maestra, un giallo retroalimentandose del sucedáneo del género por excelencia como es el slasher. El engendro del diablo es simplemente horrible y La secta se puede ver pero no pasa de ahí, curiosamente estas dos bajo el amparo de Argento, mientras que su opera prima (y obra maestra) estuvo producida por el no tan bien considerado Aristide Massaccesi, alias Joe D'Amato. A parte dejo Valley, que era un videoclip para Phenomena, o el documental Il Mondo dell'orrore di Dario Argento y todos los trabajos alimenticios que ha ido haciendo los últimos años para tv.

La cuestión es que en el 94 presentaba su cuarta película, Dellamorte Dellamore, o también conocida como Cemetery Man, Demons '95 (a La secta tambien se le llegó a poner Demons 3), Of Death, of Love o el espantoso título espanyol Mi novia es un zombie bajo un guión basado en un libro de Tiziano Sclavi que dos años antes otra de sus obras daría pie a Nero de Giancarlo Soldi con producción de... Claudio Argento (se cierra el circulo). Hay que decir que en esta Dellamorte Dellamore ya no hay rastro de Argentos en producción o guión.

Hay mucha gente que cree que esta peli está basada en el cómic Dylan Dog, escrito por Tiziano Sclavi y dibujado por Claudio Villa, que narra la vida de Dylan Thomas (Sclavi siempre usaba este nombre para sus protagonistas antes de darles el definitivo, salvo que en esta ocasión sí se lo dejó) un investigador privado de lo paranormal que ejerce en Londres. Curiosamente el dibujo del prota tiene un gran parecido con Ruppert Everett y es que Villa se basó en él. Y esta es una de las cosas que da pie a la confusión (Everett es el prota de la peli que aquí comento) aparte de estar basada en una historia del propio Sclavi. Con lo que, repito, la peli no es una versión de este cómic. Entre otras cosas porque pese a que Soavi sí quería usar su historia no pudo conseguir los derechos y acabó haciendo un pastiche, cuanto menos, raro.

Sin un puto fotograma digital, esta muerte es la mejor
que se ha hecho en el cine

En la película nos encontramos a Francesco Dellamorte (Everett), el enterrador de un pueblecito italiano llamado Buffalora, y tiene como ayudante a Gnaghi (François Hadji-Lazaro) un personaje con muy pocas luces. La característica que diferencia su cementerio de cualquier otro es que en este los muertos resucitan a los siete días por unos hechos inexplicables, el único método que tiene Dellamorte de acabar con estos muertos vivientes es reventarles el cráneo (el sistema por excelencia de cualquier peli de zombies). Un día conocerá a una bella chica (Anna Falchi), que acaba de enterrar a su marido, de la que se enamorará, así que no se les ocurre nada mejor que hacer que darle al chumichusqui durante una noche en la tumba del marido de esta. Evidentemente el marido resucitará y le pegará un mordisquito a su ya exmujer convirtiéndola en un zombi.

Tetazas!!

La peli es muy aburrida, eso para empezar, detalle que mata cualquier peli; sobre todo porque llega un momento que Soavi ya no sabe por donde tirar o que coño quiere contarnos. Así que durante todo su metraje nos tendremos que conformar con su estética, muy conseguida y con un aspecto de cómic europeo fabuloso y los cojonudos maquillajes de Sergio Stivaletti. Por lo demás nos encontramos con una historia terriblemente confusa, con una música new age que parece intentar acercarse a la que hizo Simon Boswell en Aquarius o si me apuras a las bandas sonoras de Keith Emerson, que estaban bien en los 80 pero ya entrados los 90 queda rancia y desfasada.

Aparte de todo esto tenemos un poderoso tufo a la horrible e infecta Brain dead, con lo que ya lo tenemos perdido. No pierdan el tiempo amiguitos.
 

Gratuitamente rara

Por último decir que hace unos meses leí en algún sitio que se estaba preparando una versión (ya no apócrifa) de Dylan Dog bajo el título de Death Night con Brando Routh como prota y tras la cámara David R. Ellis. Ja veure'm que pasa.

¿He dicho que la muerte es lo mejor de la peli?

La porta sul buio (y IV)

LA BAMBOLA

Cuarto y último episodio de esta serie italiana apadrinada por Argento.

Aquí nos encontramos la historia de un enfermo mental que se escapa de un centro psiquiátrico y se dedicará hacer de las suyas por la ciudad. Paralelamente el consiguiente inspector de policía junto con unos de los médicos seguirá la investigación para dar caza al psicópata.

Dirigido por Mario Foglietti, que aparte de estar metido en el guión de Quattro mosche di velluto grigio nunca hizo nada destacable salvo un par de tonterías en tv, con muchos elementos del giallo, como esas escenas en cámara subjetiva, asesinatos de mujeres (para nada truculentos), zooms imposibles y desenfocados y música jazz que no pega ni con cola. Pese a todo Argento estuvo bastante al margen de éste, ya que ni puso mano en el guión ni nada quizá porque ya estuviese metido en su extraña Le Cinque giornate.

Posiblemente el episodio más flojo, que pese a todo intenta ser rompedor en su final pero que fracasa por un detalle tan tonto como que el propio Argento, en su monólogo a forma de prólogo, ya nos deja caer que nada es lo que parece en esta historia, con lo que ya nos dedicamos a buscarle la vuelta a todo lo evidente.

Volvemos a las andadas con el ya casi imprescindible figura del inspector de policía que aquí pasa desapercibido y que está más en el lado cómico pero su total falta de carisma y protagonismo hace que ni nos interese.

Poca cosa más que decir de este flojo episodio con tintes de psicología barata más propias de De Palma o, incluso, Hitchcock que no tiene nada de chicha pero de alguna manera había que terminar con La porta sul buio.

Bastardos

Estas cosas sólo pasan en el barrio de maese Fernando