Festival de trailers (CCV)

Romy y Michele (Romy and Michele's High School Reunion, 1997) de David Mirkin. Con Mira Sorvino, Lisa Kudrow, Janeane Garofalo, Alan Cumming, Camryn Manheim y Justin Theroux.

 

En la mili, americana (In the Army Now, 1994) de Daniel Petrie Jr. Con Pauly Shore, Andy Dick, Lori Petty, David Alan Grier, Esai Morales, Lynn Whitfield y Art LaFleur.

¡Menudo yerno! (Son in Law, 1993) de Steve Rash. Con Pauly Shore, Carla Gugino, Lane Smith, Cindy Pickett, Mason Adams, Patrick Renna, Dennis Burkley y Tiffani Thiessen.

Mi padre, ¡qué ligue! (My Father, the Hero, 1994) de Steve Miner. Con Gérard Depardieu, Katherine Heigl, Dalton James, Faith Prince, Stephen Tobolowsky, Lauren Hutton y Emma Thompson.

 

Sister act 2. De vuelta al convento (Sister Act 2: Back in the Habit, 1993) de Bill Duke. Con Whoopi Goldberg, Maggie Smith, Wendy Makkena, Kathy Najimy, James Coburn y Jennifer Love Hewitt.

Festival de trailers (CCIV)

¡Viven! (Alive, 1993) de Frank Marshall. Con Ethan Hawke, Vincent Spano, Bruce Ramsay, John Malkovich, Josh Hamilton, John Haymes Newton, David Kriegel, Illeana Douglas y José Zúñiga.

K2 (K2, 1991) de Franc Roddam. Con Michael Biehn, Matt Craven, Patricia Charbonneau, Raymond J. Barry, Hiroshi Fujioka, Luca Bercovici, Julia Nickson y Blu Mankuma.

La escalada (The climb, 1986) de Donald Shebib. Con Bruce Greenwood, James Hurdle, Kenneth Welsh, Ken Pogue y Thomas Hauff.

Licencia para matar (The Eiger Sanction, 1975) de Clint Eastwood. Con Clint Eastwood, George Kennedy, Vonetta McGee, Michael A. Grimm, Jack Cassidy, Heidi Brühl, Thayer David, Reiner Schöne y Brenda Venus.

Festival de trailers (CCIV)

Misterio en el barco perdido (The Wreck of the Mary Deare, 1959) de Michael Anderson. Con Gary Cooper, Charlton Heston, Michael Redgrave, Emlyn Williams, Cecil Parker y Alexander Knox.

Todos los hermanos eran valientes (All the Brothers were Valiant, 1953) de Richard Thorpe. Con Robert Taylor, Stewart Granger, Ann Blyth, Betta St. John, Keenan Wynn y James Whitmore.

 

Lejos del mundanal ruido (Far From the Madding Crowd, 1967) de John Schlesinger. Con Julie Christie, Terence Stamp, Peter Finch, Alan Bates, Fiona Walker, John Barrett y Freddie Jones.

Lo que el viento se llevó (Gone With the Wind, 1939) de Victor Fleming, George Cukor y Sam Wood. Con Vivien Leigh, Clark Gable, Olivia de Havilland, Leslie Howard, Hattie McDaniel, Thomas Mitchell y George Reeves.

 

Ben-hur (Ben-Hur, 1959) de William Wyler. Con Charlton Heston, Jack Hawkins, Stephen Boyd, Haya Harareet, Hugh Griffith, Martha Scott, Cathy O'Donnell, Sam Jaffe y Frank Thring.

Bonus track

Festival de trailers (CCIII)

 

Su Majestad Mrs. Brown (Mrs. Brown, 1997) de John Madden. Con Judi Dench, Billy Connolly, Antony Sher, Gerard Butler, Bridget McConnell y Geoffrey Palmer.

Las cosas que nunca mueren (Blue Sky, 1994) de Tony Richardson. Con Jessica Lange, Tommy Lee Jones, Powers Boothe, Carrie Snodgress, Amy Locane, Mitchell Ryan y Chris O'Donnell.

La ciudad de los fantasmas (City of Ghosts, 2002) de Matt Dillon. Con Matt Dillon, James Caan, Natascha McElhone y Gérard Depardieu.

El secreto de Vera Drake (Vera Drake, 2004) de Mike Leigh. Con Imelda Staunton, Philip Davis, Adrian Scarborough, Daniel Mays, Alex Kelly y Peter Wight.

Irreversible (Irréversible, 2002) de Gaspar Noé. Con Monica Bellucci, Vincent Cassel, Albert Dupontel, Philippe Nahon, Jo Prestia y Stéphane Drouot.

Festival de trailers (CCII)

El precio del valor (Lo Sam Zayin, 1987) de Shmuel Imberman. Con Ika Zohar, Anat Waxman y Shmuel Vilozni.

Fiebre en la sangre (Never So Few, 1959) de John Sturges. Con Frank Sinatra, Gina Lollobrigida, Peter Lawford, Steve McQueen, Paul Henreid, Richard Johnson, Charles Bronson y Dean Jones.

Operación Rambo (Not Another Mistake, 1989) de Anthony Maharaj. Con Richard Norton, Michael John Meyer y Wren T. Brown.

Doctor Zhivago (Doctor Zhivago, 1965) de David Lean. Con Omar Sharif, Julie Christie, Geraldine Chaplin, Alec Guinness, Rod Steiger y Tom Courtenay.

El desafío de las águilas (Where Eagles Dare, 1968) de Brian G. Hutton. Con Richard Burton, Clint Eastwood, Mary Ure, Patrick Wymark, Michael Hordern, Peter Barkworth, Derren Nesbitt, Donald Houston, Robert Beatty e Ingrid Pitt.

Festival de trailers (CCI)

El club del pijama (Pajama Party, 1964) de Don Weis. Con Tommy Kirk, Annette Funicello, Elsa Lanchester, Harvey Lembeck, Jesse White, Jody McCrea, Ben Lessy, Donna Loren y Susan Hart.

Amadeus (Amadeus, 1984) de Milos Forman. Con Tom Hulce, F. Murray Abraham, Elizabeth Berridge, Simon Callow, Roy Dotrice, Christine Ebersole, Jeffrey Jones y Vincent Schiavelli.

Gigi (Gigi, 1954) de Vincente Minnelli. Con Leslie Caron, Maurice Chevalier, Louis Jourdan, Hermione Gingold, Jacques Bergerac, Eva Gabor, John Abbott e Isabel Jeans.

¿Victor o Victoria? (Victor Victoria, 1982) de Blake Edwards. Con Julie Andrews, James Garner, Robert Preston, Lesley Ann Warren, Alex Karras, Peter Arne y John Rhys-Davies.

Fama (Fame, 1980) de Alan Parker. Con Irene Cara, Lee Curreri, Laura Dean, Antonia Franceschi, Paul McCrane, Barry Miller, Gene Anthony Ray, Maureen Teefy y Meg Tilly.

Festival de trailers (CC)

Bodas de sangre (1981) de Carlos Saura. Con Antonio Gades, Cristina Hoyos, Pepa Flores "Marisol", Juan Antonio Jiménez, Pilar Cárdenas, Carmen Villena, Pepe Blanco y José Mercé.

La blanca paloma (1989) de Juan Miñón. Con Antonio Banderas, Francisco Rabal, Emma Suárez, Mercedes Sampietro, Sonsoles Benedicto, Ramón Barea y Perla Cristal.

Luces de Bohemia (1985) de Miguel Ángel Díez. Con Francisco Rabal, Agustín González, Fernando Fernán Gómez, Imanol Arias, Vicky Lagos, Mario Pardo y Guillermo Montesinos.

Los zancos (1984) de Carlos Saura. Con Fernando Fernán Gómez, Laura del Sol, Antonio Banderas, Francisco Rabal, Enrique Simón, José Yepes, Adriana Ozores y Guillermo Montesinos.

La ley del deseo (1987) de Pedro Almodóvar. Con Eusebio Poncela, Carmen Maura, Antonio Banderas, Micky Molina, Fernando Guillén, Rossy de Palma, Manuela Velasco, Bibiana Fernández y Fernando Guillén Cuervo.

Festival de trailers (CXCIX)

La mosca II (The Fly II, 1989) de Chris Walas. Con Eric Stoltz, Daphne Zuniga, 

Lee Richardson, John Getz, Frank C. Turner, Anne Marie Lee, Garry Chalk, Saffron Henderson y Harley Cross.

El devorador del océano (Shark: Rosso nell'oceano, 1984) de Lamberto Bava. Con Michael Sopkiw, Valentine Monnier, Gianni Garko, William Berger e Iris Peynado.

Max, mi amor (Max, mon amour, 1986) de Nagisa Ôshima. Con Charlotte Rampling, Anthony Higgins, Victoria Abril, Bernard-Pierre Donnadieu, Anne-Marie Besse, Pierre Étaix y Nicole Calfan.

El nido (The nest, 1987) de Terence H. Winkless. Con Lisa Langlois, Robert Lansing, Franc Luz, Terri Treas, Stephen Davies, Diana Bellamy, Nancy Morgan y Jack Collins.

Munchies (Munchies, 1987) de Bettina Kugel. Con Harvey Korman, Charlie Stratton, Nadine Van Der Velde, Alix Elias, Charlie Phillips, Hardy Rawls, John Stafford y Robert Picardo.

Festival de trailers (CXCVIII)

Un ejercito de cinco hombres (Un esercito di 5 uomini, 1969) de Don Taylor e Italo Zingarelli. Con Bud Spencer, Peter Graves, James Daly, Nino Castelnuovo, Tetsurô Tanba y Claudio Gora.

Night rider (The night rider, 1979) de Hy Averback. Con David Selby, Percy Rodrigues, Kim Cattrall y Harris Yulin.

El jinete eléctrico (The Electric Horseman, 1979) de Sydney Pollack. Con Robert Redford, Jane Fonda, Valerie Perrine, Willie Nelson, John Saxon, Nicolas Coster, Allan Arbus y Wilford Brimley.

Rhinestone (Rhinestone, 1984) de Bob Clark. Con Sylvester Stallone, Dolly Parton, Richard Farnsworth, Ron Leibman, Tim Thomerson, Steve Peck, Penny Santoni y Russell Buchanan.

Rápida y mortal (The Quick and the Dead, 1995) de Sam Raimi. Con Sharon Stone, Gene Hackman, Russell Crowe, Leonardo DiCaprio, Kevin Conway, Tobin Bell, Lance Henriksen, Gary Sinise, Keith David y Pat Hingle.

Bonus track

Showgirls

Paul Verhoeven, ese director que aquí se le conocía porque sus películas holandesas siempre acababan en colecciones de VHS de cine erótico, llegó a Hollywood con Los señores del acero y se asentó con RoboCop. Luego vendrían los éxitos mastodónicos de Desafío total e Instinto básico de la mano de Carolco, esa especie de Cannon pero con más y mejor gusto.

El siguiente proyecto en el que se puso a trabajar fue Dinosaur a partir de una idea de Phil Tippett, un animador de stop motion (Star wars, El dragón del lago de fuego, Howard... un nuevo héroe) que coincidió con Verhoeven en RoboCop. Dinosaur trataba de la llegado del famoso meteorito a la Tierra que extinguió gran parte de la vida. El problema fue que el guión fue adquirido por Disney y comenzó a infantilizar la historia, lo que hizo que el holandés se desinteresara. Como seguramente habrás adivinado, Disney acabó haciendo la película bajo el título Dinosaurio en el año 2000 en una producción family friendly.

Otro proyecto que se quedó sin materializar fue Christ. The man, donde enfocaría la figura de Jesucristo desde la vertiente de un revolucionario y no desde la visión religiosa. Evidentemente, siendo conocedor de lo complicada de la propuesta (y si no que se lo pregunten a Scorsese) y levantar un proyecto así, dio carpetazo a la idea. Aun y así, años después, en 2007, publicaría el libro Jesús de Nazaret con todas esas ideas.

Después llegaría el turno a una adaptación de Mistress of the Sea de John Carlova, historia de piratas protagonizada por una mujer. Lo que tenía que ser una superproducción financiada por la Columbia, producida por Jon Peters (Batman) y protagonizada por Geena Davis entró en el infierno del desarrollo cuando la major comenzó a exigir limitaciones presupuestarias en una época que las películas de píratas no estaban de moda. Verhoeven acabaría dejando su puesto a Renny Harlin, marido de Davis, que, viendo que Columbia se desentendía, presentarían un proyecto muy similar a la Carolco donde... (to be continued...).

Pero sin duda el proyecto que más daría que hablar sería el de Crusade. Basado en un guión firmado por Warlon Green (Grupo salvaje, Carga maldita) que llegaría a manos de Schwarzenegger durante el rodaje de Desafío total y se lo enseñó a Verhoeven. Carolco llegó a anunciar oficialmente la producción, que tenía que rodarse en su mayoría en Huesca e iba a superar los 100 millones de dólares de presupuesto. Con un reparto de campanillas con Arnie como protagonista absoluto y seguido por nombres tan importantes como Jennifer Connely, Robert Duvall o John Turturro, y un equipo técnico a la altura, se llegó a preparar para la filmación el castillo de Loarre, estaba prevista la contratación de miles de extras y se habían confeccionado miles de ropajes. Pero en verano de 1994, justo antes de la llegada del equipo para iniciar la filmación y habiéndose gastado 10 millones de dólares pese no haber rodado un solo fotograma, la Carolco cancelaba la filmación. Los fracasos de Chaplin, Posibilidad de escape, Air America... más los salarios estratosféricos que ofrecían a sus estrellas (Arnie, Stallone, Michael Douglas...) habían destrozado sus cuentas pese haber cosechado varios éxitos en taquilla.

Quizá porque llevaba unos años trabajando en proyectos que acababan muriendo o porque se sentía en deuda con la compañía de Kassar y Vajna, aceptó dirigir un guión firmado por Joe Eszterhas (Flashdance, Instinto básico, Acosada) -que llegó a cobrar 4 millones de dólares-, y rebajarse el sueldo. Eso sí, se aseguró el control sobre el montaje final. Además, viendo la moda de los thrillers eróticos que había generado Instinto básico y que se acordó un presupuesto ajustado, parecía una apuesta segura que cosechar una buena taquilla.

Como protagonista se eligió, después de tantear a Drew Barrymore, a una Elizabeth Berkley que apenas era conocida por la serie juvenil Salvados por la campana, cosa que, por otro lado, jugaba con el morbo que en aquella interpretaba a una repipi empollona mosquita muerta y ahora le ibamos a ver hasta el último poro de su piel.
Como antagonista casi se contrató a Madonna, pero esta quería reescribir el papel para hacerlo menos malvado, a lo que Verhoeven se negó. Finalmente el papel recayó en Gina Gershon, actriz con un perfil mucho más bajo pero que te sonará por verla en Cocktail o Danko, calor rojo.
Además tenemos al lynchaniano Kyle MacLachlan y al siempre sórdido Robert Davi (Los Goonies, Licencia para matar).

Pese a que lo normal es que la calificación NC-17 (prohibida la entrada a menores de 17 años) tirara para atrás a los grandes estudios y fuera considerada casi una muerte segura en taquilla, los responsabes de Showgirls jugaron a darle la vuelta y usar la reestricción para llamar atención del público, vendiendo la película como algo con un voltaje erótico tan alto que nunca se había visto en una pantalla de cine.

La historia de Showgirls gira en torno de la figura de Nomi, una chica que viaja a Las Vegas en busca de una oportunidad. Una vez llegué allí y sea engañada por un ladronzuelo que le birla todas sus pertenencias, consigue colocarse en un club de topless para luego, después de conocer a Cristal Connors, una mega estrella de un espectáculo de uno de los grandes casinos, conseguir una audición para ese mismo espectáculo.
En resumen, la clasica historia de quien empieza desde lo más abajo para, a base de esfuerzo, llegar a la cima. Pero claro, con Verhoeven por en medio esto no iba a ir del sueño americano tal y como lo entendemos (para eso tienes a Burlesque), si no que aquí se trata de llegar a la cima de forma realista, es decir, dando codazos y acostándose con quien haga falta.

Estrenada en septiembre de 1995 en suelo norteamericano (aquí no llegaría hasta enero de 1996) cosecharía sonoro fracaso, amasando unos escasos 20 millones de dólares, muy lejos de los 40 que costó. Aun y así sería la película con calificación NC-17 con más recaudación de la historia.
Aunque quizá lo peor fuese el vapuleo que recibió por parte de la crítica. Además de llevarse una ristra de los famosos antipremios Razzie, convirtiendo a Verhoeven en el primer director que lo recogía in person.

Curiosamente (o no) en su aparición en VHS barrió y se estima que llegó a vender cintas por valor de 100 millones de dólares. Aun y así hay que apuntar que en esta edición doméstica tenía eliminados algunos planos que fueron sustituidos por otros menos explicitos para conseguir la calificación R (menores de 17 años acompañados de un adulto). Años después se lanzaría una edición en DVD que incluía unos vasos de chupito, un póster, postales... ¡y unos cubrepezones!

Como pasa demasiado a menudo, el tiempo pone a todo el mundo en sus sitio y Showgirls ha ido cogiendo adeptos que le han dado la vuelta y se toman la película como un monumento al horterismo de Las Vegas. Llámalo poligonero o choni. Muy posibemente la realidad sea el camino de en medio y Verhoeven tuvo un resbalón que le haría mucho daño en Hollywood, pero hasta del peor pedo que se tire un buen director se puede sacar algo positivo, y de Showgirls, pese a no ser redonda ni de broma, tiene sus momentos. Es cierto que sus algo más de dos horas se hacen algo pesadas por meter alguna trama que nos interesa poco (como la de la amiga de la protagonista y su encuentro con su ídolo) que de haberse eliminado se haría más digerible, pero cierta mala hostia de Verhoeven está presente y su gusto por lo grotesco no defrauda.

Festival de trailers (CXCVII)

Los lío de Gray (Gray Matters, 2006) de Sue Kramer. Con Heather Graham, Tom Cavanagh, Bridget Moynahan, Molly Shannon, Alan Cumming, Sissy Spacek, Rachel Shelley y Gloria Gaynor.

Sólo para adultos (A Change of Seasons, 1980) de Richard Lang. Con Shirley MacLaine, Anthony Hopkins, Bo Derek, Michael Brandon, Mary Beth Hurt, Edward Winter y Paul Regina.

Un mar de líos (Overboard, 1987) de Garry Marshall. Con Goldie Hawn, Kurt Russell, Edward Herrmann, Katherine Helmond, Mike Hagerty, Roddy McDowall y Jared Rushton.

Mystic pizza (Mystic Pizza, 1988) de Donald Petrie. Con Julia Roberts, Lili Taylor, Annabeth Gish, Vincent D'Onofrio, William R. Moses, Adam Storke, Matt Damon, John Fiore y Conchata Ferrell.

Cuando Harry encontró a Sally (When Harry Met Sally, 1989) de Rob Reiner. Con Meg Ryan, Billy Crystal, Carrie Fisher, Bruno Kirby, Steven Ford, Lisa Jane Persky y Michelle Nicastro.

 

La pareja chiflada

De esta película tengo el claro recuerdo de verla en VHS un sábado por la noche en algún momento de finales de los 80, zampándome un bocadillo de foie gras. Que jodida es la memoria, ¿eh? Pero más jodido es que repetí, pero no de la película, si no del bocadillo. Y eso que a mí el paté nunca me ha hecho especial tilín.

Estamos ante una película que parte de una obra teatral del archiconocido Neil Simon, con lo que ya nos hemos de preparar para que la acción acontezca en pocas localizaciones. En este caso en apenas 3. Sí, hay alguna más pero las importantes son esas 3.
La historia toca ese clásico universal que son las parejas de cómicos que, pese a tener un éxito acaparador, no se aguantan ni se pueden ver (con Muertos de risa De la Iglesia lo llevaría al extremo). Este es el caso de Willy Clark (Walter Matthau) y Al Lewis (George Burns), que durante décadas eran las estrellas del vodevil bajo el nombre artístico de Sunshine Boys. Después de una década sin verse ni hablarse, les ofrecen aparecer en un espectáculo de televisión donde estarán los cómicos más importantes. Y como poderoso caballero es don dinero, y la suma que les ofrecen es más que jugosa, deciden volver a reunirse para interpretar uno de sus famosos números. Pero claro, durante los ensayos volverán a surgir las viejas rencillas.

Está claro que en esta comedia la gracia es ver a ese choque de trenes de dos tipos que no se soportan, cosa que más o menos se aguanta, pero por un lado tenemos que sus casi dos horas de duración se vuelven excesivas (y más con ese tramo final almibarado, aunque no tanto como podría) y que hay gags que están recreados como se haría en los vodeviles de la época, lo que visto ahora dan un poco de repelús. Como la escena (alargadísima) donde los dos cómicos deciden colocar los muebles del apartamento como estaban en su actuación para ambientarse mejor y entre ellos se los cambian de sitio porque cada uno recuerda las cosas a su manera. Pero está claro que Simon ha escrito el guión con esa intención, la de recrear ese tipo de humor, cosa que también incide el director, Herbert Ross, que se decanta por un estilo muy poco cinematográfico. Del que no hay que olvidar que fue coreógrafo en los 50 y seguramente tendría muy claro el tipo de humor de la época. Por si te interesa, el tipo dirigió tipos archiconocidos como Funny lady, El fin de Sheila, Footloose, Dinero caído de cielo (el gran fracaso de Steve Martin) o El secreto de mi éxito.
Y un detalle que suele pasar desapercibido. Apenas hay música en la película. Solo en los títulos de crédito y durante el programa de televisión. Y ya.

Además de Matthau y Burns como protagonistas absolutos, tenemos a Richard Benjamin (secundario luego reconvertido a director de comedias como Esta casa es una ruina o Mi novia es una extraterrestre), Howard Hesseman (el Johnny Fever de la serie Radio Cincinnati), F. Murray Abraham, Lee Meredith (la rubia cañón de Los productores), Rosetta LeNoire (la abuela de Cosas de casa) y Archie Hahn (uno de los Juicy Fruits de El fantasma del Paraíso y que debe ser amiguete de Joe Dante porque sale en un porrón de sus películas en pequeños papeles).
Mención especial al maquillaje de Dick Smith (El exorcista, El padrino, La muerte os sienta tan bien) que convirtió a Matthau en un viejales octogenario cuando en realidad se gastaba apenas 55 castañas.

La película, pese a tener muy buenas críticas e, incluso, recibir nominaciones a los Oscar y varios premios, fue un fracaso en el momento de su estreno. Por alguna extraña razón a los alemanes les encanta (coño, son alemanes y por ende son sórdidos) y han hecho un montón de telefilms basados en el libreto de Simon. Aunque los yankies también han ido haciendo de las suyas (a finales de los 70 hicieron un piloto con miras de convertirlo en serie pero no acabó en buen puerto), y a mediados de los 90 cogieron a Woody Allen (que apunto estuvo de protagonizar la versión de los 70) y Peter Falk y los metieron en un telefilm adaptado a la época que aquí salió directamente en VHS como La pareja chiflada y cuando la editó Manga Films en DVD la sacó como The sunshine boys. La pareja perfecta. El telefilm acabó siendo el clásico producto para la caja tonta de los 90, esto viene a ser algo anodino, un simple capricho para Allen y Falk.

Festival de trailers (CXCVI)

Insomnio (Insomnia, 2002) de Christopher Nolan. Con Al Pacino, Robin Williams, Hilary Swank, Maura Tierney, Martin Donovan, Nicky Katt, Paul Dooley y Jonathan Jackson.

Postmortem (Postmortem, 1998) de Albert Pyun. Con Charlie Sheen, Michael Halsey, Hazel Ann Crawford, Ivana Milicevic, Stephen McCole, Gary Lewis, Dave Anderson y Stephen Docherty.

Seven (Seven, 1995) de David Fincher. Con Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow, Kevin Spacey, John C. McGinley, Richard Roundtree, R. Lee Ermey y Leland Orser.

Segundo sangriento (Split Second, 1992) de Tony Maylam. Con Rutger Hauer, Neil Duncan, Kim Cattrall, Alun Armstrong, Pete Postlethwaite, Michael J. Pollard e Ian Dury.

Vestida para matar (Dressed to kill, 1980) de Brian De Palma. Con Michael Caine, Angie Dickinson, Nancy Allen, Keith Gordon, Dennis Franz y David Margulies.

Festival de trailers (CXCV)

El tiempo de los intrusos (Trespass, 1992) de Walter Hill. Con Bill Paxton, Ice-T, William Sadler, Ice Cube, Art Evans, Bruce A. Young, De'voreaux White, Glenn Plummer y Stoney Jackson.

Crooklyn (Crooklyn, 1993) de Spike Lee. Con Alfre Woodard, Delroy Lindo, David Patrick Kelly, Zelda Harris, Carlton Williams, Sharif Rashed y Spike Lee.

De vuelta a la tierra (Down to Earth, 2001) de Paul y Chris Weitz. Con Chris Rock, Chazz Palminteri, Regina King, Eugene Levy, Jennifer Coolidge, Frankie Faison y Mark Addy.

Boomerang. El príncipe de las mujeres (Boomerang, 1992) de Reginald Hudlin. Con Eddie Murphy, Martin Lawrence, Halle Berry, Robin Givens, David Alan Grier, Grace Jones y Chris Rock.

Black ghost (Heart Condition, 1990) de James D. Parriott. Con Bob Hoskins, Denzel Washington, Chloe Webb, Roger E. Mosley, Ja'net DuBois, Alan Rachins, Ray Baker y Jeefrey Meek.

Festival de trailers (CXCIV)

Detective con medias de seda (V.I. Warshawski, 1991) de Jeff Kanew. Con Kathleen Turner, Charles Durning, Jay O. Sanders, Angela Goethals, Frederick Coffin y Wayne Knight.

Guerreros de antaño (Once Were Warriors, 1994) de Lee Tamahori. Con Rena Owen, Temuera Morrison, Mamaengaroa Kerr-Bell, Julian Arahanga, Taungaroa Emile y Rachel Morris Jr.

Los jueces de la noche (Judgment Night, 1993) de Stephen Hopkins. Con Emilio Estévez, Cuba Gooding Jr., Denis Leary, Stephen Dorff, Jeremy Piven y Peter Greene.

Nasty boys (Nasty Boys, 1989) de Rick Rosenthal. Con William Russ, Deke Anderson, Benjamin Bratt, Don Franklin, Nia Peeples, Melissa Leo y James Pax.

Juego de patriotas (Patriot Games, 1992) de Phillip Noyce. Con Harrison Ford, Anne Archer, Patrick Bergin, Sean Bean, Richard Harris, James Fox, Samuel L. Jackson, Thora Birch y James Earl Jones.

Bonus track

Festival de trailers (CXCIII)

El charlatán (Leap of Faith, 1992) de Richard Pearce. Con Steve Martin, Debra Winger, Lolita Davidovich, Liam Neeson, Lukas Haas, Meat Loaf y Philip Seymour Hoffman.

Las seductoras (Women and Men: Stories of Seduction, 1990) de Frederic Raphael, Tony Richardson y Ken Russell. Con Melanie Griffith, James Woods, Beau Bridges, Elizabeth McGovern, Molly Ringwald, Peter Weller y Ray Liotta.

El gran salto (The Hudsucker Proxy, 1994) de Joel y Ethan Coen. Con Tim Robbins, Jennifer Jason Leigh, Paul Newman, Charles Durning, Jim True-Frost, John Mahoney, Bruce Campbell, Bill Cobbs, Harry Bugin y Steve Buscemi.

Te puede pasar a ti (It Could Happen to You, 1994) de Andrew Bergman. Con Nicolas Cage, Bridget Fonda, Rosie Pérez, Isaac Hayes, Víctor Rojas, Seymour Cassel, Stanley Tucci y Richard Jenkins.

La loca pandilla de Chris Columbus (Carry on Columbus, 1992) de Gerald Thomas. Con Jim Dale, Bernard Cribbins, Maureen Lipman, Peter Richardson, Alexei Sayle, Rik Mayall, Charles Fleischer, Larry Miller, Leslie Phillips, Julian Clary, Sara Crowe, Rebecca Lacey, Nigel Planer, June Whitfield y Richard Wilson.

Festival de trailers (CXCII)

Ice Age. L'edat de gel (Ice age, 2002) de Chris Wedge y Carlos Saldanha. Animación.

Lilo & Stitch (Lilo & Stitch, 2002) de Dean DeBlois y Chris Sanders. Animación.

Fievel y el nuevo mundo (An American Tail, 1986) de Don Bluth. Animación.

La dama y el vagabundo (Lady and the Tramp, 1955) de Clyde Geronimi, Hamilton Luske y Wilfred Jackson. Animación.

Hércules (Hercules, 1997) de John Musker y Ron Clements. Animación.

Bonus track:

La invasión de los zombies atómicos

Es curioso como en pleno boom del exploit zombie, donde los italianos encontraron una mina (realmente picaron de todas las modas que tuvieran un mínimo de éxito en USA), aquí nadie se subió al carro. Los films de templarios de Ossorio quedaban ya muy lejos y estaban en un punto más romántico y gótico, casi más cercanos a la Hammer. Piquer Simón estaba por otros menesteres y Naschy seguía a su rollo con el hombre lobo. Y poca cosa más en el fantaterror en una época que la ley Miró estaba a la vuelta de la esquina. Parecía que aquí la gente estaba más con el cine S y el destape.

Aun y así habrían sus excepciones, pero que no dejaban de ser coproducciones como es el caso de No profanar el sueño de los muertos de Jorge Grau (coproducción con Italia y rodada en gran medida en Inglaterra), Apocalipsis caníbal de Bruno Mattei (producida junto a Italia) y La invasión de los zombies atómicos de Umberto Lenzi (coproducción con México e Italia, pero rodadas casi íntegramente por nuestras tierras -Zaragoza y Madrid-).

Un periodista es enviado al aeropuerto para hacer una entrevista a un científico. Allí aterriza un avión sin identificarse, lo que hace que el equipo de seguridad del aeropuerto se despliegue. Cuando las puertas del avión se abren salen un montón de individuos furiosos abalanzándose sobre todo el mundo y provocando el caos.

Si algo no se le puede recriminar al film de Lenzi es su ritmo endiablado. Aquí ni hay presentación de personajes ni se toman su tiempo para preparar al espectador para la que se avecina. Títulos de crédito y los zombies ya pueden salir y masacrar a todos los que se ponen por delante. Da igual que sea todo tan ridículo como un estudio de televisión donde emiten un programa de aerobic con un grupo de chicas embutidas en mallas y calentadores o un montón de militares diciendo eso que la única manera de destruirles es con un disparo en la cabeza. Detalle que nos proporcionará los efectos más evidentes pero, a la vez, más vitoreados del film.

Al ser una coproducción a tres bandas tenemos caras de todos los sitios por aquello de contentar a todos los públicos. Como prota al mexicano Hugo Stiglitz, que ya lo habíamos sufrido en mucho subproducto de Cardona Jr. (Tintorera, El diabólico triángulo de las Bermudas); Eduardo Fajardo (casi siempre haciendo de malo en eurowesterns); Manuel Zarzo (otro clásico de la españolada de la época); Stefania D'Amario (que te la podías encontrar en Nueva York bajo el terror de los zombi o en la oscarizada El paciente inglés) y las glorias venidas a menos como Paco Rabal (como el coronel Warren, que no para de manosear a la tías) y Mel Ferrer, cuando en plena decadencia encadenaba La isla de los hombres peces, Caimán o Comidos vivos.
En la banda sonora Stelvio Cipriani, que ya lo habíamos tratado en Polvos mágicos y aquí se marca un trabajo que si lo llega a firmar John Carpenter la peña moja las bragas. En el guión localizamos a Luis María Delgado, habitual director de productos para el lucimiento de Fernando Esteso (Pepito piscinas), Paco Martínez Soria (La tía de Carlos), para el público infantil (Chispita y sus gorilas, Loca por el circo) o aquel engendro de Cruz y Raya de título Ni se ocurra... (dejar de verla). Ya a finales de los 90 estuvo como productor de unas cuantas de ¡Garci!

De entrada ya hay que dejar claro que los zombies de La invasión... son zombies de aquella manera. Aquí no son muertos vivientes que salen de la tumba y andan lentamente buscando pegarle un bocadito a las víctimas de turno. Aquí corren, llevan y usan armas, parece que razonen... casi podríamos emparentarlos con los famosos "infectados" de 28 días después, pero facturados 20 años antes. Aunque ya en el 77 tuvimos Ondas de choque de Ken Wiederhorn donde los zombies ya habían dejado de ser lentos y torpes, aunque en estos terrenos pantanosos uno ya duda si son zombies o experimentos de supersoldados.
Volviendo a La invasión... A sus características hay que añadirles un aspecto estético como mínimo llamativo. Su cabeza parece un cruce entre la del Vengador Tóxico y un avispero. Cosas de la serie Z.
Incluso, para acabar de liarlo todo, hay quien los emparenta dentro del vampirismo por aquello que se alimentan exclusivamente de sangre. 

Lenzi, al igual que Fragasso con su Troll 2, se quiso sacar de la chistera un mensaje contra la vida moderna y los peligros de los experimentos biológicos (todo muy de chancleta como la conversación entre los protagonistas que se quejan del café instantáneo -sic-) y hasta criticaba que catalogasen a la película como de zombies. El buen hombre se pasó los últimos años de su vida medio renegando de este y sus otros films adscritos al horror. Encima le jodía mucho más que todos los que se acercaban a él era para preguntarle sobre ellas. ¿Justicia poética?

Que La invasión de los zombies atómicos será tildada de anticine por los más sesudos está claro. Que las actuaciones son malas, el guión no tiene ni pies ni cabeza, que los efectos se vean a leguas... lo sabemos todos. Ahora bien, la película de Lenzi no da tregua y ofrece a sus espectadores lo que esperan. Que viene a ser sangre, truculencia, cabezas reventadas y hasta tetas (porque estos infectados, antes de morderle la yugular a las señoras, les rompen la blusa by the face). Todo ello a todo trapo, sin dar un momento de respiro, siendo casi una película de acción. Es por todo ello que si quieres dejar que algunas de tus neuronas mueran licuadas pero pasándotelo pipa, lo tienes fácil con La invasión de los zombies atómicos.

Festival de trailers (CXCI)

Natty Gann (The Journey of Natty Gann, 1985) de Jeremy Kagan. Con Meredith Salenger, John Cusack, Jed, Ray Wise y Lainie Kazan.

Los teleñecos en el espacio (Muppets from Space, 1999) de Tim Hill. Con The Muppets, David Goelz, Steve Whitmire, Bill Barretta, Frank Oz, Jeffrey Tambor, F. Murray Abraham, David Arquette, Josh Charles, Ray Liotta, Andie MacDowell, Rob Schneider, Kathy Griffin, Pat Hingle, Hulk Hogan y Katie Holmes.

50 años de Bugs Bunny en 3 minutos y medio (Fifty Years of Bugs Bunny in 3 1/2 Minutes, 1989) de Chuck Workman. Animación.

50 aniversario de Bugs Bunny. Animación

Bonus track: